viernes, 28 de abril de 2017

Análisis del Carnaval 2017 mostrará resultados la próxima semana

Pese a que se esperaba que este jueves, el Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru) pueda dar a conocer los resultados del análisis de las mesas de trabajo al respecto del Carnaval de Oruro 2017, únicamente se brindó una conferencia de prensa y se anunció que este martes 2 de mayo se brindaría los detalles de este trabajo.

Fue el secretario departamental de Cultura y Turismo de la Gobernación de Oruro, Marcelo Lara, quien manifestó a los medios de comunicación, que la intención es brindar herramientas a los organizadores de la festividad, para que se pueda mejorar en los próximos años.

"Son propuestas muy concretas, que nos ayudarán a mejorar en los próximos años nuestro Carnaval de Oruro", enfatizó Lara.

Lo que se cuestionó, fue que de estas mesas de trabajo no participaron las instituciones reconocidas por la Ley 602 de Organización del Carnaval de Oruro, como son la Alcaldía, la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO) y el Comité Departamental de Etnografía y Folklore, que tuvieron una evaluación paralela.

Para la autoridad, eso no resta validez al trabajo que se desarrolló en las mesas de trabajo, y se hará conocer los resultados, que podrían ser implementados para mejorar la imagen del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

"Nosotros hemos invitado a las instituciones a la reunión de evaluación que se realizó el 9 de marzo, lo mismo nosotros hemos participado a invitación del alcalde (Edgar Bazán), en la evaluación del municipio, nuestro compromiso es coordinar y aportar, nosotros llevaremos estos informes para su conocimiento y las mismas generadas en mesas de trabajo puedan ser apropiadas por las instituciones", manifestó Lara.

Se espera que en un futuro inmediato, todas las instituciones ligadas al que hacer folklórico y cultural, puedan trabajar conjuntamente, para que el Carnaval de Oruro se mantenga entre las mejores festividades del mundo.

domingo, 23 de abril de 2017

Centro Cultural Autóctono Sartañani Wasuru Qhanampi 32 años de vida

Allá por 1983 reunidos en el instituto politécnico, hoy la Facultad Técnica de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), estudiantes de esta casa de estudios superiores, hubieron de acordar la creación de un conjunto autóctono que interprete zampoñada.

Aquel grupo de amigos que había sentido la necesidad de proyectar la música de los Andes, probablemente por la convergencia de sus caracteres, como expresión de la afinidad de sus orígenes, a la vera de algunos años se convirtió en la semilla de lo que hoy constituye el Centro Cultural Autóctono Sartañani.

El año de 1984, tras recibir una donación de ocho tarkas de la Facultad de Economía, el grupo pasó a interpretar tarqueada, cambiándose la denominación a "Surcos".

Bajo el impulso fundamental de Benjo Alcons, el grupo también se planteó promover investigaciones relativas a las culturas originarias, al tiempo de asumir cursillos de aymara y quechua, como parte del compromiso -el rescate y revalorización cultural andino- que empezaba a delinearse.

Se observó entonces la primera participación de lo que devino como "el Centro", en el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, con la danza de la tarqueada. La participación causó impacto en forma tal, que no será causal que en poco más de cuatro años, la institución haya llegado a contar con alrededor de 100 a 150 parejas de baile.

Sartañani vivió una interrupción por dos años, hasta que el 12 de abril de 1985, en ambientes de Radio Emisoras Bolivia, dependiente de la Federación Sindical Única de Trabajadores Campesinos de Oruro (Fsutco), dirigida ese entonces por Félix Cárdenas y con el cual se habría logrado un trabajo coordinado mancomunado a través de su área de extensión cultural.

Tras una deliberación amplia y profunda con el centro cultural Pusi Suyu de la ciudad de Cochabamba; se decidió adoptar la denominación de Centro Cultural Autóctono Sartañani Wasuru Qhanampi, cuyo significado es "Levantémonos con la luz de ayer". Acaso como queriendo significar desde su denominación misma, lo que proponía alcanzar con creación: formalizar "una estructura social, cultural y política para preservar, valorar y difundir en su contexto general las tradiciones ancestrales de nuestra cultura del mundo andino".

Tornándose desde entonces hasta hoy, en un espacio de reafirmación y difusión de la identidades culturales originarias.

De los fundadores podemos decir que la gran mayoría de ellos y aquella, han quedado caso en el olvido, quedando algunos nombres en el imaginario colectivo, y entre ellos podemos nombrar los de César Parrado, Walter Díaz, Guido Tejerina, Gerónimo Cruz, René Dávalos Ávila, Domingo Choque y Dalio Barrios; entre la comunidad de música: Ana María Siles, Oscar Castillo Porcel, Néstor García Soliz, Marco Antonio Morales Vélez, María Dolores Licona Gutiérrez, Patricia Vargas Montecinos, Eliana Guerra, Melbi Ortiz y Dalio Damián, entre los danzarines; sin que podamos dejar de nombrar al primer wiphalero, janq´u wiphalero, don Félix Blanco.

La primera directiva fue conformada por Marco Morales, Néstor García, Ana María Siles Nogales y María Licona Gutiérrez, nombres sin orden jerárquico ("Levantémonos", agosto de 2006, A. Campos A.)

Desde ese entonces, Sartañani esboza un plan institucional que todavía hoy se cumple y desarrolla, proyectó y ejecutó seminarios de toda índole, cursos de aymara y quechua, talleres de música, además que tuvo presentaciones en festivales provinciales, nacionales e internacionales, también acompañando a grupos reconocidos a nivel internacional como Rhupay, Los Masis, Awatiñas y otros; también grabó álbumes completos de música y videoclips, así como producto de investigaciones desarrolló video documentales.

En el aspecto de ritualidad y religiosidad andina, fue un honor haber conocido y haber sido acompañados por nuestra sacerdotisa mayor Mama Matilde Colque Cerrogrande (Matilde Jach´a Qullu), quien dirigió como madre espiritual a Sartañani por más de 18 años, hasta el año 2014, luego le sucede su hija Mama Lua Cerrogrande, quien actualmente aún sigue orientado a diferentes componentes del centro cultural.

Sartañani sostuvo una participación continua por muchos años, como novenantes, en el Carnaval de Oruro de 1984 1988, hasta su afiliación a la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO) en 1989, fecha desde que participa como afiliado.

Propugno la organización del Consejo de Organizaciones Culturales Andinas (COCA), buscando el fortalecimiento por la unidad de quienes hallábase en el quehacer cultural andino y de las instituciones en que estos actuaban.

Exitosa tercera versión del Festival Autóctono Sartañani

Por tercer año consecutivo, el Festival Autóctono Sartañani pudo reunir a varios centros y comunidades que se dedican a la preservación, revalorización y rescate de las tradiciones andinas, siendo en esta ocasión un éxito, por el alcance internacional que adquiere al tener entre sus participantes a grupos de Perú, Chile y Ecuador.

El encuentro se desarrolló entre el viernes 21 y ayer sábado 22 de abril, siendo el Paraninfo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), el escenario para que durante la primera noche pudieran, las comunidades y centros culturales, exponer su trabajo de rescate de música ancestral en el Festival Autóctono.

La actividad es organizada desde la primera versión por el Centro Cultural Autóctono Sartañani Wasuru Qhanampi (Levantémonos con la Luz del Ayer), que busca la unidad de los pueblos del antiguo Tahuantinsuyo, para que exista entendimiento entre naciones, por el bien común.

Del Festival Autóctono participaron comunidades de diferentes regiones de Bolivia como La Paz, Cochabamba, Sucre, Potosí, Llallagua y la anfitriona Oruro, además de grupos que llegaron desde Perú, Chile y Ecuador. Cabe mencionar que es el segundo año que se tiene la participación de delegaciones de países vecinos, tornando la actividad como internacional.

Desde las 20:00 horas del viernes, se escuchó la participación de todos los centros culturales que llegaron al Paraninfo Universitario, donde la alegría fue un ingrediente infaltable por la emoción de las intervenciones musicales.

La actividad es impulsada por Sartañani, frente a la desigualdad étnica y clasista, por lo que estimulan la revalorización de los valores culturales propios, que puedan consolidar el desarrollo en la justicia social, superando el colonialismo interno y la extrema dependencia externa.

El sábado por la mañana, el Festival Autóctono se dedicó a cumplir con un ritual de agradecimiento en la waka sagrada Torre Mallku en la Plaza del Folklore, para cumplir con un posterior recorrido por las calles de Oruro.

jueves, 20 de abril de 2017

Expectativa creada para la tercera versión del Festival Autóctono Sartañani

En conferencia de prensa en el Salón de Banderas del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), el Centro Cultural Autóctono Sartañani Wasuru Qhanampi (levantémonos con la luz del ayer), presentó el programa general del tercer Festival Autóctono Sartañani, a desarrollarse el viernes 21 y sábado 22 de abril en esta ciudad.

El tata jilakata mayor de Sartañani, Emilio Achocalla, aseguró que este festival, en su tercera versión, se consolida como un encuentro internacional de comunidades culturales de Bolivia y los países vecinos, con delegaciones de países como Chile, Perú y Ecuador.

"Este festival es un proyecto madurado desde hace años atrás, donde desde un inicio el año 2015, empezó como un festival nacional, un año después se proyecta como un festival a nivel internacional y este año se consolida como un festival internacional, porque tenemos la visita de comunidades de países vecinos, como Chile, Perú y Ecuador en esta ocasión", refirió.

Ahora el objetivo va creciendo más, porque se quiere convertir el festival en un espacio concentrador de las comunidades de la antigua región del Tahuantinsuyo, rescatando los usos y costumbres.

Para el secretario de Cultura y Turismo de la Gobernación de Oruro, Marcelo Lara, es ponderable el sacrificio que hacen los integrantes del Centro Cultural Sartañani, quienes lograron establecer esta festividad, como una de las más importantes a nivel regional, por la muy buena respuesta que se cuenta de los países vecinos.

"Queremos convocar a la población a que participe, porque el público también es un actor fundamental, para que estos festivales tengan el éxito necesario, para eso queremos invitar, dentro de la programación a la actividad que desarrollará su presentación en el Paraninfo Universitario", refirió.

La presentación musical de las diferentes comunidades, será el viernes 21 der abril en el Paraninfo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), a partir de las 18:30 horas, el sábado 22 de abril se espera varios rituales a partir de las 09:00 horas en la Plaza del Folklore, para luego cumplir con un recorrido por las calles de la ciudad de Oruro.

lunes, 17 de abril de 2017

La Diablada Ferroviaria con maletas listas para ir a España

Este lunes por la noche, la delegación de 42 personas del Conjunto Folklórico Diablada Ferroviaria, dejará Oruro y el martes por la madrugada partirá rumbo a Murcia-España, donde participarán del Festival del Entierro de la Sardina, considerado uno de los encuentros culturales más importantes del país europeo.

Según la presidenta de la Diablada Ferroviaria, Sarah Dorcas Morales Álvarez explicó que por invitación directa de la Agrupación Sardinera de Murcia, se invitó a la institución para ser partícipe en esta actividad, que es una tradición que data desde 1851 y acoge las culturas festivas de varias regiones del mundo.

"Emocionados porque gracias a una invitación, nos preparamos para participar los días 20, 21 y 22 (de abril) en el Festival del Entierro de la Sardina (Murcia-España), nos vamos para sacar adelante nuestro hermoso Carnaval de Oruro y el folklore boliviano, seremos 42 personas en este viaje, entre músicos y danzarines", afirmó Morales.

El Festival del Entierro de la Sardina empezó como una mofa y parodia, pero con el paso del tiempo se ha convertido en uno de los actos más multitudinarios en Murcia durante sus fiestas.

En 1851 un grupo de estudiantes ideó este original evento para parodiar la prohibición de comer carne durante la Cuaresma. Años después, un grupo de murcianos, denominados como "Sardineros" retomaron el festejo y designan cada año a personalidades relevantes que deberán encarnar al "Gran Pez" y a "Doña Sardina".

Previamente al entierro, se organizan desfiles y pasacalles donde participarán los danzarines de la Diablada Ferroviaria acompañados por la Banda Intercontinental Poopó.

"Queremos mostrar la danza ícono del Carnaval de Oruro, que es Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, tendremos tres días de presentación, todas las jornadas en presentaciones callejeras, por eso se viaja con la Banda Intercontinental Poopó", refirió Morales.

viernes, 14 de abril de 2017

Sartañani preparado para su tercera versión de su Festival Autóctono

El Centro Cultural Autóctono Sartañani Wasuru Qhananpi (levantémonos con la luz del ayer), ya tiene todos los detalles para su tercer Festival Autóctono, y el segundo con características internacionales, donde se podrá apreciar música de diferentes regiones no sólo de Bolivia, sino de países hermanos como Chile, Perú y Ecuador.

La actividad se desarrollará el viernes 21 y sábado 22 de abril, con dos actividades marcadas, como es la actuación en el Paraninfo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), y el recorrido por las calles de la Capital del Folklore de Bolivia, según el tata jilakata mayor Emilio Achocalla, será un evento mucho más grande que el de la gestión pasada.

"Vamos a tener la visita de comunidades del lado de Chile, de Perú y de Ecuador, así también comunidades de diferentes departamentos de Bolivia, La Paz, El Alto, Cochabamba, Llallagua y Potosí, entonces el festival estará nutrido de diferentes estilos de música en esta característica que es autóctona", refirió. Achocalla.

El objetivo del Centro Cultural Autóctono Sartañani Wasuru Qhananpi, siempre fue revalorizar su identidad cultural difundiendo la cosmovisión andina a través de las costumbres, música, baile y vestimenta entre otras, como el respeto y vigilia de los símbolos andinos como la Wiphala, pututu, poncho, chicote, ch´uspa y el awayu.

Por ello la importancia de este festival que ya tiene connotación internacional, buscando además la unión de los pueblos del antiguo Tahuantinsuyo.

"Ese ha sido el reto del centro, proyectar a que se rompan las fronteras, porque tenemos que considerar que las fronteras como las conocemos ahora, eran en un periodo eran parte del Tahuantinsuyo y precisamente aquellas naciones que pertenecías al Tahuantinsuyo, es a quienes se tratan de reunificar o hermanar a través del festival", enfatizó Achocalla.

Alcaldía y ACFO conciliaron cuentas por metros lineales

A través de un comunicado de prensa, se dio a conocer que se lograron conciliar las cuentas por la venta de metros lineales, entre el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) y la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO), correspondientes a la gestión 2017.

Para ello se reunieron las principales autoridades como el alcalde de Oruro, Edgar Bazán Ortega y el presidente de la ACFO, Jacinto Quispaya, quienes este miércoles pusieron en tapete el único punto de la conciliación de cuentas, llegando a un acuerdo adecuado. En cumplimiento del Decreto Municipal 066/2017, que en su artículo 48 indica que los ingresos corresponde a la Asociación de Conjuntos del Folklore el 60 %, y a la Alcaldía de Oruro el 40%.

El ingreso total generado por la venta de metros lineales en el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, para la gestión 2017 fue de 1.315.758,80 bolivianos, correspondiendo a la ACFO por su coparticipación del 60 % con 789.455,28 bolivianos, de la que se debe restar la suma de 213.702,80 adeudada por la ACFO por la utilización de metros lineales y la suma que corresponde por el servicio de la Empresa Municipal de Aseo Oruro que es de 52.459,50 bolivianos, sumando un total de 266.162,30, con un saldo a favor de la ACFO de 523.292,98 bolivianos.

En la reunión, el presidente de la ACFO hizo conocer una resolución institucional en la que determinan no reconocer desembolso alguno a la Policía Departamental por el servicio de seguridad durante el Carnaval de Oruro 2017, calculado por el municipio en 41.000 bolivianos por transporte de efectivos y 151.500 bolivianos por estipendio, sumando 192.500 bolivianos, que no fueron incluidos en la conciliación.

En el curso de las siguientes horas se procederá al desembolso correspondiente de los 523.292,98 bolivianos a favor de la ACFO.

viernes, 7 de abril de 2017

Unidad de Gestión del Carnaval es creada al interior del GAMO

A través de un comunicado de prensa, el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro informó que en reunión de gabinete de esta entidad, se determinó la creación de la Unidad de Gestión del Carnaval, cumpliendo el compromiso que se tenía después de la evaluación del Carnaval de Oruro 2017, de crear una dependencia que trabaje por el bien de esta festividad al interior de la Alcaldía.

El principal objetivo de la Unidad de Gestión del Carnaval, es fortalecer los procesos de organización y realización Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, en todas sus manifestaciones folklóricas y culturales.

Esta unidad, por disposición del alcalde de Oruro, Edgar Bazán Ortega, deberá trabajar los 365 días del año, para mejorar la organización, la administración, la infraestructura y la seguridad de esta manifestación cultural, calificada como la más grande del país.

La autoridad edil instruyó a los responsables de la Dirección de Desarrollo Organizacional, que en un plazo de 15 días, presenten el Manual de Organización de Funciones (MOF) de la nueva Unidad de Gestión del Carnaval, para iniciar de manera inmediata con su funcionamiento. La Unidad de Gestión del Carnaval dependerá de la Secretaría Municipal de Cultura que tendrá dos unidades, de Turismo y de Gestión del Carnaval.

Por otro lado en la reunión de gabinete, se ratificó que el Gobierno Municipal de Oruro, inicie sus actividades rumbo al Carnaval de Oruro 2018, a partir del 18 de mayo de esta gestión, como parte de la celebración de los 16 años de declaratoria como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad proclamada por la Unesco el 2001, a esta fastuosa entrada devocional.

Según el comunicado de prensa del GAMO, el secretario Municipal de Cultura, Fabrizio Cazorla y la directora de Desarrollo Organizacional, Judith Tupa, son los responsables de concluir los trámites administrativos de creación de la nueva unidad.

miércoles, 5 de abril de 2017

Coordinación entre instituciones será vital para mejoras del Carnaval


Luego de la reunión de evaluación del Carnaval de Oruro 2017 efectuado este lunes por la mañana, se evidenció que una de las falencias para que se tengan algunas irregularidades es la falta de coordinación entre algunas entidades, lo cual provoca actividades paralelas que no son reforzadas en su ejecución, todas las conclusiones serán dadas a conocer en un informe especial que está siendo preparado por la Secretaría Municipal de Cultura.

El secretario de Cultura del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) Fabricio Cazorla, informó que el lunes se realizó la reunión de evaluación del Carnaval de Oruro de esta gestión, cuestionado por diferentes instancias en diferentes aspectos.

La autoridad señaló que luego de los informes brindados por cada una de las instituciones que tuvieron participación en el evento se formaron mesas de trabajo que trataron temas como: planificación urbana, la ruta, espacios donde se desarrolla el evento, preservación del patrimonio cultural, promoción turística, seguridad ciudadana, entre otros.

Cazorla indicó que se establecieron elementos que deben ser corregidos además de propuestas para superar esas debilidades, una de ellas la falta de coordinación entre las instituciones porque muchas de ellas realizan actividades paralelas, lo cual debilita ciertas circunstancias previas al Carnaval como la promoción y preservación.

"Se planteó definir reuniones interinstitucionales tanto para la organización como al tema de promoción turística y a las oportunidades de los eventos internacionales, ferias y turismo donde si podamos trabajar de manera mancomunada, se ha identificado que hay una falta de articulación, hay actividades inconexas en cuanto el Gobierno Municipal hace una cosa la Asociación de Conjunto del Folklore de Oruro (ACFO) va por otro lado, la Gobernación también quiere coadyuvar, pero hace actividades paralelas sin poder interrelacionarnos", mencionó.

Indicó que para subsanar ello se hará un informe detallado que pueda dar directrices y crear un cronograma especial, para que las actividades se hagan de forma conjunta y estén fortalecidas por la unidad de las instituciones.

Indicó que una de las actividades próximas es el festejo de la declaratoria de Obra Maestra del Patrimonio oral e Intangible de la Humanidad por parte de la Unesco la cual tiene lugar el 18 de mayo, así sucesivamente se irán coordinando actividades a través de la Unidad Municipal de Gestión del Carnaval, la cual trabajará los 365 días analizando y viabilizando todas las propuestas que surgieron de la reunión de evaluación.

Video Aniversario y feria de la Diablada Artistica URUS

Los Caporales San Simón Sucre participaron del Carnaval de Oruro y del Corso de Corsos en Cochabamba

Los Caporales San Simón Sucre participaron del Carnaval de Oruro y del Corso de Corsos en Cochabamba. Se caracterizan por renovar indumentaria año tras año y por usar melodías propias que son interpretadas por las bandas de música y cantadas por los fraternos en presentaciones nacionales e internacionales. En sus bloques cuentan con filas de figuras denominadas Chinas, Machas y Charcas, también se interpreta la canción “Locos por San Simón” del maestro Álvaro Álvarez-Renovación Andina. Con presentaciones programadas internacionalmente y siendo anfitriones de la Entrada de la Virgen de Guadalupe 2017, su presidente, Sergio Soria Orozco. San Simón Sucre nos comparte estas imágenes de sus participaciones en diferentes festividades.




martes, 4 de abril de 2017

70 propietarios de graderías perdieron el derecho referente para el Carnaval 2018


Propietarios infractores no accederán a la compra de metros lineales para el próximo carnaval
El informe de la Unidad de Fiscalización del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), establece que son cerca de 70 propietarios de graderías quienes vulneraron las disposiciones del decreto de reglamentación vigente, cuya sanción dispone que no podrán acceder a la compra de metros lineales para el próximo carnaval, el 2018.

Según el secretario de Economía y Hacienda del municipio, Carlos López, estos ciudadanos no cumplieron con los requisitos y la aplicación del contenido de la normativa, incurriendo principalmente en cobros económicos excesivos por la venta de graderías en la ruta del Carnaval.

"Se establece que varios propietarios no solo han hecho el incremento en el precio de los asientos, también han incumplido en lo que concierne en la disposición de seguridad privada para la gradería, lo propio disponer de baños para los espectadores, entonces, han incumplido y se aplicará la sanción que especifica en el reglamento", afirmó Carlos López, secretario de Economía y Hacienda del Gobierno Municipal.

Este trabajo fue realizado de manera rigurosa durante las semanas posteriores al Carnaval, asimismo, tomando conocimiento de varias denuncias para identificar las estructuras en su ubicación exacta a lo largo de la ruta, siendo recurrente este aspecto en la avenida 6 de Agosto donde se dijo que el precio de los asientos en las graderías llegó incluso hasta los 500 bolivianos.

En los próximos días se dará a conocer toda esta información, considerando que este problema fue uno de los mayores aspectos negativos durante el Carnaval, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, que deberá ser mejorado en los próximos años.

"Todavía estamos procesando esta información, pero para el siguiente año pierden el trato preferencial para la compra de metros lineales , y todo esto lo estamos aplicando en base al reglamento que también fue de conocimiento público de toda la ciudadanía orureña", añadió López.

Asimismo, se analizarán otros factores para que en los próximos años puedan ser incluidos en el reglamento del Carnaval, ya que el costo de los asientos en las graderías debe estar acorde al estudio realizado desde el gobierno municipal.

ACFO sancionará de manera interna distorsiones en el Carnaval de Oruro

La directiva de la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO), después de recibir el informe de la comisión de cultura de esta entidad, analiza las sanciones a ser impuestas a conjuntos y danzarines que cometieron tergiversación en los trajes y coreografías, para que en próximas ediciones no se incurran nuevamente en los mismos.

El presidente de la ACFO, Jacinto Quispaya, aseguró que antes de hacer pública cualquier crítica a diferentes aspectos del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, se debería solucionar el conflicto de forma internamente, como se realizará en esta entidad, donde de manera directa se hará conocer las sanciones a los conjuntos que cometieron desvirtuarían en danza, música y coreografía.

"Internamente se está analizando la desvirtuación de los trajes en algunos conjuntos, se está analizando incluso las deformaciones desvirtuarían de la música, incluso de la propia coreografía, entonces estas observaciones y llamadas de atención se las está haciendo internamente según informe de la comisión de cultura", refirió Quispaya.

Lo que quiere evitar la ACFO, es que se quiera "defenestrar" la festividad por los mismos orureños, asegurando que se identificaron todas las infracciones a la cultura y folklore que encierra el Carnaval de Oruro, por lo que Quispaya aseguró que todos tendrán su sanción correspondiente, sin necesidad de querer "hacer leña de árbol caído".

"Ya tenemos antecedentes que hemos visto en la danza de los Incas, trajes de pasarela y eso no está contemplado en lo que es el Carnaval de Oruro. Este trabajo se va hacer al 100% y se realizarán las diferentes observaciones y llamadas de atención a los conjuntos que hayan infringido en este tipo de transgresiones", enfatizó Quispaya.

Evaluación servirá para mejorar próximas ediciones del Carnaval

La mañana de este lunes 3 de abril como estaba previsto, se desarrolló en el salón "Luis Ramiro Beltrán" del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), la evaluación del Carnaval de Oruro 2017, muy criticado desde su realización, donde las instituciones dieron a conocer cómo cumplieron sus labores en las fechas señaladas.

De esta reunión participaron principalmente las entidades llamadas por la Ley 602 de organización del Carnaval de Oruro, como la Alcaldía, el Comité Departamental de Etnografía y Folklore, así como la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO), quienes fueron los primeros en exponer su informe ante todos los asistentes.

La evaluación fue abierta para todas las personas interesadas, donde prácticamente se dedicaron a exponer sus informes, para que al terminar todas las entidades recién desarrollen una reunión conclusiva, donde se definirían parámetros para las próximas ediciones del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

La Alcaldía desarrolló su participación con un informe de cada dependencia como Defensa al Consumidor, la Secretaría de Cultura y otros, manifestando que se cumplieron, según su evaluación, con todas sus funciones.

De la misma manera, para la ACFO, el desarrollo de la Entrada, desde el punto de vista de los danzarines, fue óptimo, tomando en cuenta que se inició en el horario señalado y cumpliendo el rol señalado, asegurando que los desfases fue por los inconvenientes producidos por los espectadores.

Por su parte, el Comité Departamental de Etnografía y Folklore aseguró que los desfases presentados, más que organizativos, fueron operativos, aspectos que se deberían subsanar trabajando conjuntamente entre todas las instituciones por el bien del Carnaval de Oruro.

Cerca del mediodía, las entidades inmersas en la Ley 602 terminaron su participación e iniciaron las instituciones como la Policía Departamental y otras como la Iglesia Católica, para que por la tarde se realice una reunión y se pueda contar con las conclusiones que se darán a conocer hoy, de manera abierta.

"La Ruta de la Fe", proyecto de recorrido del Carnaval sin apoyo de autoridades

Los miembros del Equipo Multidisciplinario INNI, presentaron ante la Brigada Parlamentaria, el proyecto denominado "La Ruta de la Fe", el mismo que propone una ruta alternativa al recorrido del Carnaval de Oruro, sin embargo, los integrantes de esta organización manifestaron que tras dos años de presentación del proyecto aún no se concreta el apoyo necesario de las autoridades orureñas.

El proyecto fue presentado ante los parlamentarios orureños, ayer en sesión de este ente parlamentario, donde diputados y senadores, expresaron la importancia que implicaría un proyecto de esta magnitud, para mejorar la Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, sin embargo para los profesionales de la organización multidisciplinaria, tras la presentación del proyecto por primera vez en el mes de octubre de la gestión 2015, hasta la fecha, las autoridades solo han manifestado sus "buenas intenciones" pero no han ido más allá de este aspecto.

"Si bien es cierto que los miembros de la Brigada Parlamentaria de Oruro, nos han recibido muy bien y han escuchado muy atentos la propuesta, donde hemos explicados los pros y contras de este proyecto a favor de Oruro, ya que representaría una oportunidad muy grande para el desarrollo del departamento y permitiría sentar soberanía nuestras danzas, además de generar un crecimiento turístico importante; pero falta un apoyo real para que este proyecto pueda ser una realidad, hasta el momento solo hemos sido escuchados por las autoridades, sin ninguna respuesta clara", manifestó un integrante del Equipo Multidisciplinario INNI, Alex Ortuño.

El miembro de la organización multidisciplinaria mencionó que han sido varias las reuniones a las cuales han asistido, para presentar el proyecto, ante instancias tales como el gobierno departamental, municipal, y otras relacionadas al Carnaval de Oruro, así como a otras tales como representación de la Unesco, Ministerio de Culturas y Turismo y ante otras instancias más, pero estas solamente se limitaron a escuchar el proyecto, sin embargo los representantes de esta organización, esperan que las autoridades le brinden la importancia necesaria a este macro proyecto, que según ellos sería fundamental para el desarrollo regional.



PROYECTO

Según el proyecto, esta ruta iniciaría en la zona Sur de la ciudad de Oruro por el sector de Itos, para avanzar por la avenida Circunvalación e ingresar por el sector perteneciente a las cooperativas mineras "Nueva San José" y "La Salvadora", luego tomar un túnel que atravesaría el cerro Santa Bárbara y desembocaría en el Santuario de Nuestra Señora del Socavón.

La infraestructura básica que comprende la construcción del túnel de 1 kilómetro, es la plaza de concentración con módulos para servicios, centros comerciales, el templo del encuentro, las graderías, el escenario de ingreso al túnel, el escenario de salida del túnel y las cabañas, propuestas arquitectónicas que alcanzan a un presupuesto estimado de 590 millones de dólares.

lunes, 3 de abril de 2017

Análisis del taller de prevención de actos de discriminación en el Carnaval de Oruro

El pasado sábado 25 de marzo, se desarrolló el mencionado evento en la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO), el cual contó con asistencia de algo más de 40 personas, entre ellos representantes del pueblo afro, del Ministerio de Culturas, Viceministerio de Descolonización, dirigentes folkloristas, del Centro Tradicional Folklórico Cultural Negritos del Pagador y Conjunto Unidos Negritos de la Saya.

Las palabras de bienvenida fueron de Jorge Vásquez, vicepresidente de la ACFO y del presidente de Negritos de la Saya, quienes expresaron la predisposición de escuchar la exposición afroboliviana para luego informar a las bases.

Félix Cárdenas Aguilar, viceministro de Descolonización, en interesante discurso afirmó que Bolivia, está cambiando, como estado incluyente, debiendo generar espacios de diálogo y reflexión sin sorprender la buena fe, buscando conciliación y dignidad de las personas, sin complejos de superioridad, ni inferioridad tratando de vencer la crisis moral ética que nos absorbe.

La participación del representante del Ministerio de Culturas, como del comisionado de las Naciones Unidas, expusieron aspectos técnico jurídicos referente a los afrobolivianos, observando el desconociendo de fechas de fundación de nuestros conjuntos de negritos y tundiquis, además de la temática de intimidación para con el patrimonio, toda vez que se permite manifestaciones discriminatorias, debiendo la manera de evitar para futuras observaciones.

Pregunto: ¿Cuál el trabajo del Ministerio de Culturas, por la declaratoria de La Candelaria de Puno con danzas registradas por el Carnaval de Oruro y qué acciones se desarrollan contra el plagio, que en cualquier momento nos sorprenderán con la historia de Bonifacio el Rey afro versión peruana?, toda vez que se copia la danza de los negritos y tundiquis.

El escritor orureño Antonio Revollo expuso que la danza de Negritos o Tundiquis en el Carnaval de Oruro, es un hecho cultural de homenaje a los de color, exposición extractada de varias publicaciones, generando en algún momento de su alocución, murmullos y comentarios de rechazo entre los afrobolivianos presentes, quienes delegaron a Zenaida Pérez Salinas, una joven que al iniciar su exposición dejó en claro que ellos no son descendientes de esclavos, que ellos son afrobolivianos, que la danza de los tundiquis que se expone en diferentes festividades y en el Carnaval de Oruro es una demostración que duele y lastima el sentimiento afroboliviano, el cual es un movimiento de reivindicación, no un movimiento cultural, por lo que se observa y rechaza indicada danza, que para ellos es demostración racista, que humilla, mella su dignidad y recrea la esclavitud colonialista, lastimando la sensibilidad afro.

Llamó la atención la postura de Juan Carlos Ballivián, representante del Defensor del Pueblo, quien, más allá de exponer tolerancia o buscando consenso, destiló un exacerbado resentimiento a la danza de los negritos y tundiquis, expresando que esa demostración debe desaparecer del Carnaval de Oruro porque hace peligrar el título que ostenta, insinuando que en lugar de exponer esa danza, que ofende a los afros, invitó a participar de la saya como forma de reivindicación con los afrobolivianos, que ellos siempre existirán y que las instituciones pueden desaparecer.

Afirmación nada positiva; más aún cuando proviene de un miembro del Defensor del Pueblo y cuya participación más que construir diálogo busca imponer, recordando que en su calidad de secretario ejecutivo del Conafro, emitió la Resolución No. 001/2014, que en su parte resolutiva indica:

1. Recomendar a Asociaciones Folklóricas e instituciones promotoras de danza denominada Negritos y Tundiquis que distorsionan la Saya afroboliviana "eliminar" actitudes de mofa y vejamen esclavistas en su ejecución.

2. Exigir el cumplimiento de la normativa nacional e internacional vigente.

3. Recomendar al Ministerio de Culturas apertura "coordinación y diálogo" para contribuir a eliminar prácticas tracistas y discriminatorias.

Es cierto, todos rechazamos y nos indignamos, el trato de lesa humanidad del que fueron víctimas sus ancestros en el pasado, pero, como dijo la Autoridad de Descolonización, Bolivia Cambia y requiere sobre todo, ética para dar solución de forma consensuada y sin imposiciones.

Felicito la participación de Rene Chávez, secretario de Comunicación de la ACFO, y dirigente del Conjunto Negritos Pagador, toda vez que observó la postura afroboliviana, dejando en claro que la coreografía de las dos instituciones orureñas, evitan demostraciones discriminatorias y que cualquier acción intimidatoria para con ellos, busca el desprestigio del Carnaval de Oruro, toda vez que las dos instituciones: Pagador y de la Saya, se encuentra inventariadas y registradas entre las 18 danzas en la Unesco y que da la impresión, que existe interés por desprestigiar al hecho cultural de Oruro, sin darse cuenta que la ciudad de "Pagador" está dispuesta a defender y sustentar su posición de gestores, cultores, actores y exponentes de la danza del Tundiqui y Negritos.

Ingresando en cuarto intermedio hasta el 8 de abril del presente año, oportunidad en el que expondrán su versión nuestras instituciones orureñas: El Centro Tradicional Folklórico Cultural Negritos del Pagador (12 octubre 1956), con 61 años de antigüedad y el Conjunto Negritos Unidos de la Saya (14 septiembre 1957), con 60 años de vida.

Atrás quedó el activismo integrador de Marfa Inofuentes y Jorge Medina, pioneros en la defensa y reivindicación de los afrobolivianos, atrás quedó el respeto al histórico proceso del Carnaval de Oruro y los tundiquis - negritos, danza registrada como resultado de varios eventos pedagógicos, desarrollados para la redacción de la Carpeta de Postulación, el Plan Decenal y la Inventariación de las 18 danzas del Carnaval de Oruro, documentos enviados a la Unesco.

Atrás quedó la solicitud de la Saya Afroboliviana de participar en la Obra Maestra, tocando puertas de instituciones.



Pregunto: ¿Todo este cuestionamiento es resultado de resentimiento, por qué no se consolidó su participación en la Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad?, sigo preguntando ¿por qué no se cuestiona a la Morenada y a los Caporales, o será que el próximo paso serán estas danzas?

Atrás quedó que la génesis de la danza de los negritos y tundiquis es afrocaribeña de asimilación, identidad y reconocimiento por los de color.

Atrás queda o no se toma en cuenta que, tanto Negritos del Pagador, como Negritos de la Saya, no solo son parte del Patrimonio intangible, sino también son patrimonio de Oruro y que cualquier determinación primero no solo se debe consultar a la asamblea de conjuntos afiliados a la ACFO, sino también debe ser autorizado por el pueblo de Oruro, es cierto que hay leyes que se deben cumplir, pero también se debe analizar que son producto de tradiciones y costumbres del sentimiento de un pueblo hecho devoción de interculturalidad intangibilidad y globalización.

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), podrá sancionar que en los patrimonios nombrados se exponga actos de discriminación, soslayando que fueron ellos los que legalizaron el plagio al declarar patrimonio inmaterial a la Candelaria de Puno con danzas bolivianas entre las que se encuentran los negritos y tundiquis.

Se olvida, que la Unesco, en la ciudad de San Juan de Pasto - Colombia, el 30 de septiembre de 2009, ha declarado "Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad", al Carnaval de Negros y Blancos, hecho cultural autóctono, ritual indígena español, se caracteriza porque los "negros se pintan de blanco" y los "blancos de negro", expresión de integración y solidaridad.

Es cierto, es doloroso que los antepasados afros sufrieron vejámenes de esclavitud, pero también debemos recordar que los nuestros fueron mitayos mineros que sufrieron injusticias y enfermedades de interior mina.

Por todo ello es bueno recordar: Que no hay más esclavo, que el que no quiere olvidar su pasado por sacar provecho de su sufrimiento. Recordando las reflexiones de Nelson Mandela "Nadie nace odiando a otra persona por el color de su piel, su origen o su religión", "detesto el racismo, porque lo veo como algo barbárico, ya venga de un hombre negro o de un hombre blanco".

Espectacular presentación de la Diablada Artística Urus

Como es tradicional para la Diablada Artística Urus, este sábado por la noche, nuevamente la Avenida Cívica "Sanjinés Vincenti" se convirtió en el escenario para el festejo de los 57 años de esta institución folklórica, con una espectacular presentación, reclamando el denominativo de "Diablos de fuego", porque iluminaron el cielo orureño.

La Avenida Cívica fue cerrada por militares de la Segunda División de Ejército, para que las personas, al pagar un precio módico, puedan acomodarse en el espacio popular y disfrutar del espectáculo pocas horas después.

En las diferentes arterias de la ciudad, se observaban a jóvenes vestidos con sus galas del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, al caer la noche, dirigiéndose al Parque de la Unión Nacional, desde donde partieron cerca de las 19:00 horas rumbo a su presentación en la Avenida Cívica, llenando de mucha alegría por donde iluminaban con sus coreografías.

Las personas no dejaban de gritar "fuego, fuego, fuego", por donde pasaban los danzarines, para que aquellos "botafuegos" puedan deleitar con esas imponentes mascaras que se hicieron famosas a nivel mundial.

No pudo faltar la sensualidad de la mujer orureña, que hacía honor a su personaje seductor que debe atraer a aquellas almas perdidas, dejando enamorados a muchos de los ocasionales espectadores.

Ya en la Avenida Cívica, no quedó duda sobre la calidad de espectáculo que siempre presentan, con un importante despliegue de pirotecnia, que hacía el deleite del público.

Otra de las características de este grupo alegre de diablos danzantes, precisamente fue la emoción que se presentan en cualquier espacio, y qué mayor felicidad que festejar los 57 años de una institución que defiende esta danza como 100% boliviana, demostrando que es Oruro la cuna de este ícono nacional, rechazando todo tipo de burdas imitaciones.

Desde su fundación, un 30 de marzo de 1960, a iniciativa de jóvenes, quienes iniciaron esta linda travesía siempre con la innovación como bandera, la Diablada Artística Urus, nunca dejó de sorprender en cada una de sus presentaciones, siempre con la bendición de la Virgen del Socavón.

jueves, 30 de marzo de 2017

57 años de historia reflejados a través de la "Expo Urus"

La directiva de la Diablada Artística Urus, conmemorando su 57 aniversario de creación, organizó la "Expo Urus", exhibición donde muestran toda la historia de la institución a través de diferentes documentos, condecoraciones, trajes, fotografías, estandartes y otros que reflejan el aporte cultural de la entidad a la Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

Una diversidad de trajes de los diferentes bloques que datan de distinta época, caretas que muestran la innovación en este ámbito, estandartes de años pasados, vestimentas de la Virgen del Socavón, además de documentos, reconocimientos, fotografías, pergaminos y muestras videográficas de nuevos temas alusivos al conjunto se exhiben en uno de los salones del Club Oruro desde ayer por la tarde.

El presidente de la Diablada Artística Urus, Casto Navia Morales, mencionó que la institución está en plena semana de aniversario, motivo por el cual se inició con esta exhibición para que la población vea lo mejor que tiene la entidad folklórica y los lauros que cosechó en estos 57 años.

"Tenemos los trajes de la Virgen desde el año de inicio de actividades, los documentos de fundación tanto de la Diablada como de la Congregación, los estandartes que están con nosotros, es decir lo mejor que tenemos lo demostramos acá", indicó.

Mencionó que se tiene en custodia alrededor de 72 mudas de ropa de la Virgen, algo que es bastante valioso históricamente hablando, señaló que las condecoraciones que están en exposición solo es una muestra de varios reconocimientos que por diferentes motivos no fueron puestos en exhibición.

Indicó que los trajes que se exhiben son aportes de los socios danzarines que quieren mostrar la característica de cada escuadra, la innovación de las vestimentas que se fueron modificando conforme pasaron los años.

"En algunos de los bloques podemos apreciar vestimentas muy antiguas como las pañoletas que datan desde 1963, también un traje de diablo confeccionado por Gregorio Flores en el año 1968, la Diablada se caracteriza por ser innovadora en todo campo, me acuerdo que cuando ingresé a la institución era todo de color celeste y blanco y comenzamos a cambiar por otros tonos como el rojo y otros matices, los bordes de los pollerines y otros cambios", indicó.

Entre otras actividades que tiene la Diablada Urus para conmemorar su aniversario hoy se realizará el acto central de homenaje a los 57 años de vida institucional a partir de las 19:00 horas en el salón "Luis Ramiro Beltrán" del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO). El 1 de abril se realizará la misa de acción de gracias en el templo de San Francisco y en horas de la noche la tradicional demostración del conjunto por distintas calles de la ciudad.

Video Invitacion Condecoracion Morenada Central Oruro y Morenada Central fund, Com. Cocanis

miércoles, 29 de marzo de 2017

Evaluarán Carnaval 2017 en base a mesas de trabajo

Representantes de varias instituciones participarán de la reunión de evaluación del carnaval convocada por el Gobierno Municipal de Oruro en base a lo que establece la Ley 602 (organización del carnaval), la cual será desarrollada en base a mesas de trabajo, donde se dará a conocer el trabajo de los directos responsables, para encontrar las fortalezas y debilidades por mejorar para la siguiente gestión.

Esta reunión está programada en su efecto para el día lunes 3 de abril, de la que se espera una amplia participación institucional en el propósito de encaminar una organización adecuada, bajo el planteamiento de propuestas previo análisis del Sábado de Peregrinación y Domingo de Carnaval, que son los días más importantes de la manifestación de la obra maestra.

"Estamos considerando entre las mesas de trabajo en una primera etapa en horas de la mañana, donde se van a dar en un tiempo determinado varias exposiciones, donde se dará a conocer qué es lo que se hizo en el Carnaval 2017, para que luego en la tarde podamos desarrollar mesas de trabajo en planificación urbana, e infraestructura del Carnaval", afirmó el secretario municipal de Cultura del municipio, Fabrizio Cazorla.

Si bien el criterio de autoridades y la ciudadanía identifica más aspectos negativos que positivos en su realización, se dijo que esta evaluación permitirá analizar todos estos factores que deberán ser mejorados en un trabajo permanente, y no próximos a la temporada del carnaval en los meses de febrero y marzo, de acuerdo al calendario litúrgico.

Por otro lado, serán las instituciones coadyuvantes quienes también tendrán participación de esta reunión, en el planteamiento de propuestas positivas que serán estructuradas para el conocimiento público de la población en su conjunto.

"Son mesas de trabajo que ya se están definiendo en limpio, para que esta jornada del 3 de abril nos permita esbozar una propuesta y una serie de conclusiones que nos pueda orientar cuál va a ser el camino a seguir, hay varios elementos que tiene que trabajarse en la legislación del CFarnaval, pero también ver otras opciones que nos permitan mejorar", indicó.

A la conclusión de esta jornada de evaluación, se espera lograr resultados positivos ya que, el Carnaval de Oruro es considerado como una de las manifestaciones culturales más importante del mundo.

lunes, 27 de marzo de 2017

La Fraternidad reclamó el título de la "mejor" diablada de Bolivia

Sin tener que hacer mucha promoción de su demostración nocturna, la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada, como quien diría, "en cancha", reclamó el denominativo que se le da, como el mejor conjunto de esta especialidad, ícono del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

Como es característico de los integrantes de "Los Pijes", denominativo que también tiene La Fraternidad, gallardamente se los observaba en las calles de la ciudad de Oruro, yendo al Parque de la Unión Nacional, desde donde partieron en un recorrido por las calles de la Capital del Folklore de Bolivia, hasta llegar a la Avenida Cívica "Sanjinés Vincenti", donde desplegaron sus diversas coreografías.

Afortunadamente el clima acompañó a la demostración de "La Frater", pudiendo cumplir con lo planificado en la Avenida Cívica, rescatando por los diferentes bloques, las figuras de antaño, que se veían en otrora en las demostraciones de esta singular agrupación.

Las graderías de la Avenida Cívica se mostraron repletas de espectadores, que desde temprano, o antes que llegara la noche ya reservaban un espacio, porque como ellos murmuraban el espectáculo de la Fraternidad La Diablada, es algo que no se puede perder. No faltaron aquellos que, por curiosidad, observaron por primera vez la presentación de este conjunto, quedando sorprendidos por el despliegue sincronizado de bandas y danzarines.

Este espectáculo nocturno fue como parte de la celebración de los 73 años de vida que tiene la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada, como institución defensora de la cultura boliviana y sobre todo su folklore, que alcanza su más grande manifestación en el Carnaval de Oruro.

Trajes iluminados, fuegos artificiales y el magnífico colorido de hermosos diseños de los trajes de diablos, diablesas, luciferes, china supay, el cóndor, el condenado, los osos, entre otros, hicieron las maravillas del público que apreció el espectáculo por casi dos horas en la mentada Avenida Cívica.

domingo, 26 de marzo de 2017

Homenaje a la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada

A partir de los primeros años de la década de los 40 un grupo de jóvenes de la clase media de Oruro, ingresa y danza en la "Comparsa de Diablos Matarifes de Oruro", quienes a los nuevos integrantes llamaban: "K´aras" o "decentes", no comprendiendo los sentimientos de veneración a la Virgen del Socavón. Estos jóvenes en 1943 deciden formar una nueva diablada, es así que, fundan el 25 de febrero de 1944 la Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada" (Facld), recayendo la presidencia en el My. Carlos Zaconeta y jefe de danzas Pedro Pablo Corrales (hijo) bajo el concepto de: Fraternidad.- "Unión y buena correspondencia entre hermanos o los que se tratan como tales". (Diccionario Básico de la Lengua Española). Término utilizado desde entonces, hoy en día todos los conjuntos de la cultura tradicional y popular (folklore) utilizan este término.

Si bien la "Fraternidad" nace de un grupo entusiasta de jóvenes orureños de la clase media a la que se suman todas las otras clases; no se puede negar que en su creación intervinieran factores organizativos, que otros conjuntos hasta el momento no alcanzaran, al menos, con esa disciplina, orden y sindéresis. Hasta el momento de su nacimiento, la intervención de los conjuntos folklóricos que conformaban la fiesta de la Virgen del Socavón trasuntada en el Carnaval, podía configurarse y entenderse como una rutina tradicional, donde la evolución antropológica y social en la coreografía y los disfraces era lenta, cualitativa y cuantitativamente, lo mismo sucedía con el incremento de los danzantes. No podemos desconocer la calidad de conjuntos tradicionales, tanto de diabladas, como de otros conjuntos que tenían y tienen justos merecimientos, por su antigüedad, por su dedicación y lo fundamental la devoción a la Virgen del Socavón

Desde la fundación, el 25 de febrero de 1944, la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada ha contribuido y aportado grandemente al desarrollo del Carnaval de Oruro y a las diabladas, locales, nacionales e internacionales, con ideas renovadoras, creatividad, imaginación, disciplina, orden, voluntad, en la danza y la vestimenta. Sin que medie ningún tipo de orgullo ni falsa vanidad podemos decir, sin temor a equivocarnos, que la contribución y aportes realizados por nuestra institución ha sido aproximadamente en un 90%. Todos los aportes que ha realizado la Facld han sido enmarcados en base a la tradición, ritos y leyendas, nada ha sido alterado y distorsionado, siempre se ha respetado y mantenido nuestra cultura tradicional y popular (folklore). La Facld no sólo ha hecho aportes en la vestimenta y danza, sino también en lo religioso y cultural. Al correr el tiempo, estos aportes, innovaciones, nuevas e ideadas creaciones, efectuadas por la "Fraternidad" han sido imitadas e incorporadas en todos los conjuntos folklóricos, en muchos casos distorsionados llegando incluso al "burdo plagio", olvidando su origen y autoría.

Los aportes efectuados por la Fraternidad han sido copiados e imitados por otras diabladas, no reclamamos como invento propio, dejamos como parte de la tradición basado en el hecho que la cultura humana es la herencia de la especie, todo lo que hace una institución sirve a todos. Somos respetuosos del concepto de que la cultura tradicional y popular (folklore) es anónima, nadie copia a nadie, concepto loable y respetado por nosotros, pero no por otros, que han aprovechado para dar pasó a las "replicas", "distorsiones" y "Plagios". Para terminar definitivamente estos despropósitos de apropiación indebida, vemos por conveniente salir de estos nobles conceptos, basándonos en fechas, autores, creadores, fotografías, libros, recortes periodísticos, etc. Sin ningún atrevimiento ni falso orgullo, con la más profunda humildad ponemos en conocimiento del lector los logros y aportes (resumidos) conseguidos a través del tiempo por la Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada".



DANZA Y VESTIMENTA

ANTIGUA

La vestimenta o disfraz del diablo antiguo era sencilla y de bajo costo, completamente diferente a la actual. No existía uniformidad en la vestimenta, es así que, se usaban indistintamente zapatos de fútbol, lona, botines y "chocolateras", se usaba manta en la espalda a modo de "pañuelo", careta roja de yeso, astas rectas y fija, pollerín de cinco hojas, pechera chica y ovalada en forma de media luna, pañuelos de cuello, peluca, faja de monedas (chascas), espuelas. Danza desordenada y voluntaria, en los pasos y vueltas.

UNIFORME DE ENSAYO

La Fraternidad desde el año 1944, instituye el uniforme de ensayo. En 1953 nuevamente da una nueva pauta y aporte con el uso de la gorra con "cogotera o noquera" y el "pañuelo de cuello". A excepción de los mañazos, todas las diabladas usan gorra y pañuelo.



BOTAS DE MEDIA CAÑA

El fraterno Héctor Gutiérrez en el año 1945, ideó, creó y confeccionó la bota de media caña roja y blanca para la Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada".



CARNAVAL DE 1945

La Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada" hace su debut en el gran antruejo de los Andes el sábado 17 de febrero de 1945, en la "Entrada de Ceras" del Carnaval de Oruro. El pueblo expectante esperaba la presencia de dos diabladas: los Mañazos y la novel Institución. Desde ese entonces se pudo notar la marcada diferencia entre una y otra diablada.

Todos los integrantes de la "Fraternidad" igualaron en la vestimenta, coreografía e impusieron orden y disciplina en las filas. Todos los que observaron, de forma inmediata y espontánea bautizaron a la "Fraternidad" como "la Diablada de los pijes". Este nominativo del pueblo demostró el refinamiento de los disfraces; se abría una nueva senda en la evolución de la vestimenta del diablo con un incremento más: la mejor vistosidad del novel conjunto de diablos que irrumpía por primera vez en la festividad de la Virgen del Socavón.

Todos los estudiosos del folklore, investigadores, sociólogos, periodistas, etnógrafos, etc., coincidieron que la irrupción de la Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada" era como un nuevo y vistoso conjunto de diablos. A partir de entonces en las diabladas aumentaron el esplendor y colorido de sus disfraces y el número de danzarines. La Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada" decidió igualar los pasos, vueltas, prosa y saltos, es así, que la danza adquiere vistosidad, elegancia, plasticidad y que por el número de bailarines se asemejaba a un ballet callejero.



EVOLUCIÓN EN LA DANZA

Y LA VESTIMENTA

DANZA

La Fraternidad desde 1944 puso orden, disciplina y férrea voluntad. Uniformidad en la danza: "prosa", "sincronización" de "pasos", "saltos" y "vueltas". Bateo 1950, vaivén de derecha a izquierda y viceversa, propio de la Fraternidad. Cueca 1950 adaptada a la diablada, creada por la Institución. La Fraternidad es la primera institución diablesca en bailar la famosa y tradicional "cueca boliviana", hoy imitada por otros conjuntos de diablos.

Recorrido 1944, un domingo antes del Carnaval, efectuaba el tradicional recorrido. El "recorrido" es idea y creación de la Fraternidad", en la actualidad todos los grupos folklóricos efectúan el recorrido, imitando a nuestra institución. Recorrido Nocturno, la fraternidad "La Diablada" realiza el primer recorrido nocturno desde 1966, el recorrido nocturno ha sido imitado por todos los conjuntos folklóricos sin reconocer que fue ideado y creado por la "Fraternidad".

Demostración Nocturna. "Característica propia y peculiar de la Fraternidad" (LA PATRIA 25 de febrero de 1968).Tradición ejecutada por la institución, conmemorando y rindiendo homenaje al aniversario de la fundación del 25 de febrero de 1944.

Paso caballo 1956-1957. Casco: Club Atlético San Calixto Oruro, ubicado en la calles Junín y Av. Velasco Galvarro, desde 1944 hasta 1952 o más, para no ser copiados, la danza se practicaba en el querido y añorado "canchón" del Casco.



VESTIMENTA

Uniformidad en el disfraz 1944. Pañuelo estampado 1944. Pañuelo bordado 1947. Tres Pañuelos 1952.



CARETA

Es transformada en 1950 por iniciativa del Frat. Luis Vizcarra (Kqwicha) y del carretero Pánfilo Flores: Color negro, los cuernos que antes eran fijos y rectos y de conformación sencilla, son cambiados por astas retorcidas hacia atrás y dragones sobre la parte superior; uso de bombillas eléctricas (focos) para hacer los ojos más saltones, matizados con diferentes y hermosos colores; termos plateados para las cejas; adornos de piedras de fantasía y la utilización de varios colores; todos estos cambios hacen de la careta una verdadera obra de arte. Las caretas que antes eran pesadas, para hacerlas más livianas se utilizó "fieltros" de sombreros.

Caretas iluminadas: Para realzar la demostración nocturna de aniversario, a iniciativa del eximio y meritorio danzante Frat. Harry Gamarra (+), quien idea y crea la careta iluminada en 1966, esta maravillosa iniciativa de la Fraternidad ha sido imitada por otras diabladas.

Humos: En su presentación del carnaval de 1969 la institución utiliza por primera vez humos. La Facld primeramente usó granadas de humos de guerra blancos.

Luz negra: El 1975 idea y creación de Harry Gamarra (+) para su presentación y demostración nocturna en el aniversario. Con todo y merecido orgullo podemos decir que este aporte, hasta el presente, no ha sido "repetido" por ningún conjunto folklórico. Aportes de la fraterna Drusva Machado G. careta negra 1989, cambió de astas chicas por cuernos largos 1989, blusa y pollera bordados 1989-1990, espuelas 1990.

Chinas de negro: Los hermanos Mario y Eduardo Blancourt y Néstor Valverde, confeccionan su vestimenta de negro en señal de luto y bailan en el Carnaval de 1958. "Hay que recordar que en la diablada jamás existió viudas. El pueblo expectante sin conocer detalles del por qué bailaban de negro, en forma espontánea y natural inmediatamente las bautizaron como "las viudas de la fraternidad".



CULTURAL

"Velada infernal o vernacular" el 8 de febrero de 1945. Concurso Literario. Primer premio. "Vida y Milagros de la Villa San Felipe de Austria- Zenobio Calisaya Vásquez.



RELIGIOSO

Veneración a la Virgen del Socavón, Veladas 1944. Cofradía de señoras 1945, Revalorización de la Virgen de la candelaria 1996, los días 1 y 2 de febrero.



PARODIAS

Compuestas en momentos de descanso, viajes al interior y exterior del país, propias de la fraternidad.



VIAJES

La Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada", desde su fundación tuvo la virtud de convertirse en un referente del Carnaval de Oruro en principio al interior del país y posteriormente en el exterior, para hacer conocer la rica cultura tradicional y popular de nuestra Patria. Nuevas figuras: diablesas 1992, china diablas 1993, ñawpas varones 1995, ñawpas mujeres 1996, revalorización jucumaris 1997, "Tío" 1998, Waris 2001, 7 pecados capitales 2005, tentadas por el pecado 2006, pijes de antaño 2010.

Sería muy largo enumerar todos los aportes que realizó nuestra institución en sus 73 años de vida Institucional, solamente señalaremos, algunos de ellos: Gruta, altar interno, cargamentos, arcos, guantes y manguetas, himno, actuación teatral 1944, registro, distinciones, bautizo, minipollera, donaciones, sede social, etc. Explicación detallada del oso blanco y dragón (culturas diferentes).

En estos 73 aniversarios, saludo fraternalmente a nuestra querida y recordada "Frater" y a todos los antiguos diablos, membresía actual, Cofradía, socios y socias pasivas, que hicieron y hacen grande la Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada".

Salud y gloria en su Aniversario.



sábado, 25 de marzo de 2017

Fraternidad La Diablada recupera la "estrella" en demostración de aniversario

La estrella de cinco puntas, como figura coreográfica, será recuperada hoy por la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada en la demostración folklórica de aniversario a realizarse en la Avenida Cívica "Sanjinés Vincenti".

Conmemorando 73 años de vida institucional, la Fraternidad reeditará antiguas figuras coreográficas como la "estrella" que fue estrenada en 1954 en el estadio Oruro Royal, con motivo de las demostraciones organizadas por la Sociedad 10 de Febrero. La presentación de la Fraternidad se desarrollará desde las 20:00 horas y estará combinada por el destello de luces y fuegos artificiales.

"La Fraternidad se ha caracterizado por las innovaciones y por la alta escuela de una coreografía que en su tiempo fue denominado ballet callejero", manifestó el presidente de la Fraternidad, Fabrizio Cazorla, a tiempo de señalar que las otras figuras a ser representadas serán el "trébol", la "escarapela", el "ovillo" y las "aspas".

El recorrido de la Fraternidad se iniciará del Parque de la Unión a las 19:00 horas, para seguir la avenida 6 de Octubre, Adolfo Mier y culminar en la Avenida Cívica.



HISTORIA

Según rememoró Cazorla, un 25 de febrero de 1944 se fundó la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada por el mayor Carlos Alberto Zaconeta, como primer presidente. La "Frater" se creó como símbolo de unidad y confraternidad de aquellos jóvenes entusiastas más conocidos como "Pijes" que años antes integraron la Diablada de los "Mañazos", pero que por ciertas diferencias se dividieron para formar una nueva institución.

La Fraternidad instituyó las visitas a la cárcel pública y al asilo de ancianos como un compromiso de responsabilidad social. En 1945 organizó la primera proclamación de la Hermana Predilecta Sussy Biggemann, adaptando el relato de los siete pecados capitales con la obra del escritor Rafael Ulises Peláez.

En 1947 la Fraternidad incorpora el primer pañuelo bordado con el fraterno José Guzmán; los dos pañuelos laterales más un central en 1948; en 1951 la primera máscara negra de astas retorcidas y ojos saltones de Luis Viscarra Cruz; en 1952 el uso de las manguetas; en 1954 la adaptación de la cueca al estilo de la Diablada; en 1966 la primera demostración nocturna con la primera careta iluminada de Harry Gamarra Durana; en 1992 la creación de las "Diablesas"; las "China Diablas" en 1993 y muchas otras innovaciones para el Carnaval de Oruro.

Los viajes de la Fraternidad circundaron el mundo desde 1958 en Iquique, Chile; Perú en 1964, Caracas Venezuela en 1978; la gira por más de diez países de Europa en 1980; Estados Unidos en el Mundial de 1994; el continente africano con Marruecos el 2002; Lyon Francia el 2003; y la ciudad de Osaka Japón en el Festival de Midosuyi en octubre del 2003, entre los más relevantes.

miércoles, 22 de marzo de 2017

En estas fiestas carnavaleras Máscaras, parte del ritual

Simbología antropológica. A lo largo de la historia, su empleo va desde ceremonias sagradas, en diferentes culturas, hasta en festividades de la fertilidad como en el Carnaval.

Desde caretas que apenas cubren la mitad del rostro, hasta las más elaboradas que llegan a medir hasta un metro y medio de altura, así son las tradicionales máscaras utilizadas por los danzarines de algunos conjuntos folclóricos de la Entrada del Carnaval de Oruro.

Los elaborados disfraces, las máscaras y decoraciones usadas en el Carnaval de Oruro son hechos a mano en talleres artesanales. Cada uno de ellos realiza un promedio de 325 máscaras anualmente, y comienzan a elaborarlas desde agosto.

Los artesanos aseguran que demoran un día en el trabajo de una máscara pequeña, mientras que las más grandes pueden llegar a tomar cuatro jornadas de trabajo. Su costo oscila entre los 40 y 50 dólares.

Aunque muchas personas creen que estas fantasías son de reciente creación, su origen se remonta a la prehistoria.

A lo largo de la historia, las máscaras han sido utilizadas con propósitos muy diferenciados, de acuerdo con la cultura y la religión de las personas que han adoptado este objeto. Por lo general, su uso permite el acceso a universos regidos por la imaginación o dimensiones espirituales invisibles.

Los narradores, a menudo, suponen el uso de máscaras para dar más vida a sus narraciones, mientras que muchos de los eventos de la propia naturaleza que no se podían explicar eran comprendidos a través del recurso de estas herramientas de ilusión e imaginación.

Las máscaras tuvieron un papel activo en muchas civilizaciones. En el ámbito religioso, jugaron un rol espiritual como instrumentos esenciales para rituales sagrados.

Así fue en África, cuando eran elaboradas de manera artesanal, con rasgos distorsionados, proporcionalmente más grandes de lo normal, hechos de cobre, madera o marfil. En el antiguo Egipto, utilizaron las máscaras hechas con piedras preciosas sobre momias listas para ser enterradas.

Entre los indígenas americanos, habitantes del noroeste del actual Estados Unidos, así como los Hopi y los Zuni, usaron las máscaras en ceremonias para llorar a los seres queridos que habían perdido.

Los indígenas brasileños llevan máscaras en sus ceremonias que simbolizan animales, aves e insectos. En Asia eran asumidas tanto en ritos espirituales como en los enlaces matrimoniales. En varias tribus primitivas los indios más viejos usaban las caretas en ceremonias de curación para expulsar entidades negativas, con el propósito de unir parejas en matrimonio o en los rituales de transición como el paso de la infancia al mundo de los adultos.

Las máscaras también tenían rasgos simbólicos, como se ve en las tribus de esquimales que viven en Alaska. Ellos creían en la doble vida de todo ser humano, de un lado humano, de otro animal.

CARNAVAL

En América, las máscaras desembarcaron junto con los europeos y de allí se transfirieron, tanto como juguetes infantiles como para bailes y otras fiestas. Ya en Venecia, en el siglo XVIII, las máscaras se convirtieron en objetos de uso cotidiano por todos y cada uno de sus habitantes, revelando únicamente nariz y ojos. Pronto fueron prohibidas debido a la dificultad para la identificación de criminales que tenían los policías durante esa época.

Actualmente, tienen mayor utilidad durante las fiestas tradicionales y fechas especiales como Halloween, el famoso Día de las Brujas, y en el Carnaval.

En el mundo occidental, los griegos antiguos fueron pioneros en el uso de máscaras con la adopción de las fiestas dionisíacas, perpetradas en honor de Dionisios, un dios responsable de los rituales del vino y la fertilidad.

En Bolivia, la manifestación plena del uso de las máscaras es en la festividad del Carnaval y más significativamente en el de Oruro declarado por la Unesco como “Patrimonio cultural, oral e intangible de la Humanidad”.

La historia del Carnaval de Oruro puede ser descrita a través de la evolución de las máscaras de La Diablada, por ejemplo.

Un estudio publicado por el periódico La Patria hace referencia a la evolución de las máscaras de diablos, chinas y ángeles. Las mismas se fueron complejizando en la ornamentación y en el material de su fabricación, con el uso de materiales más maleables y ligeros.

Los estudiosos de este fenómeno artesanal, como Alfredo Flores, divide este proceso cronológicamente en cinco etapas debidamente fechadas. El primero parte de fines de 1800 hasta 1910, seguido de 1910 a 1935, luego de 1935 a 1950 y de 1950 a 1970 y 1985.

El investigador Jorge Vargas Luza logró identificar cerca de 12 muestras de máscaras que pertenecen al periodo entre 1850 y 1945.

Señala que los primeros carreteros, podían ser provenientes de la pobla-ción de Paria, se mantiene la hipótesis que estos comunarios aprendieron gracias a la instrucción de españoles que colonizaron varios sectores del departamento.

Observa diferencias curiosas en las máscaras antiguas, pues tenían cuatro pequeños cuernos, además de una asimetría en el color, azul de un lado y roja del otro, o puede ser amarillo y verde. La expresión facial era muy realista, muy humana. Eran muy resistentes.

Las caretas efectuadas solamente con yeso van tomando un nuevo perfil, un nuevo semblante, con la nariz cola de pato de los años 40 y 50, ojos desorbitados de focos de 500 watts de entonces y los cuernos retorcidos que aparecen en los años 50 además de la máscara de color negro.

Hay elementos que han ido incorporándose a partir de los años 50 como los dragones, antes eran las iguanas, viboritas y otros seres de la mitología andina.

Características

En las entradas del Carnaval de Oruro y en el Corso de Corsos de Cochabamba se presentan diferentes expresiones folclóricas como la diablada, morenada, caporales, tobas, tinkus y otras más.

Las máscaras más llamativas son la de los morenos, de la danza morenada, cuya procedencia es de La Paz y data de la primera mitad del siglo XX.

La careta exagera los rasgos faciales con labios gruesos, ojos saltados y cabello largo y crespo, mostrando el gran esfuerzo físico del trabajo de los esclavos, plasmado en una técnica es fieltro moldeado en yeso, policromado al óleo y fibra animal. Este personaje representa a los esclavos negros que llegaron a Potosí a principios de la colonia española, y que fueron trasladados luego a otras regiones para el trabajo agrícola en haciendas que abastecían al mercado potosino.

La máscara va complementada con elementos alegóricos y la vestimenta en forma de barril que representa el trabajo en los viñedos de Cinti (Chuquisaca), a donde fue llevado un grupo de esclavos para labores agrícolas en las haciendas. El Rey Moreno" o "Súper Achachi" lleva sobre la cabeza, además de la careta, una corona dorada y es reconocido por los miembros de la Morenada como uno de los participantes más antiguos de la danza. En él se preserva la historia oral de las innumerables entradas folclóricas en las que ha participado la fraternidad.

Eventualmente, lleva guantes y un cetro de autoridad. El Rey Moreno, denominado también como Súper Achachi, es el personaje principal de la danza y que va por delante de las tropas de morenos.

En el caso del caporal, la procedencia es de La Paz de mediados del Siglo XX. La técnica es similar a la de los morenos. Es de fieltro moldeado en yeso, policromado al óleo, pedrería y fantasía y fibras animales. Este personaje está presente en diferentes danzas como el Caporal, Negritos, Tuntunas y otras. Se destaca como el “mandamás” o capataz de las tropas de morenos.

El diablo es otro de los personajes centrales de la festividad. Su máscara como lo demás es de fieltro moldeado en yeso, policromado al óleo y pedrería de fantasía.

La máscara representa al personaje común de las tropas de los diablos que representan las fuerzas del mal; normalmente en la danza se ubican en dos filas dispuestas a los costados, siendo comandados por el Arcángel San Miguel. Los ojos saltones, narices exageradamente deformadas y pestañas gigantescas son elementos comunes en la máscara de este personaje.

En el caso d lucifer la careta es más elaborada con imágenes de serpientes y la innovación de luces y los lanza fuegos que hacen las delicias de los espectadores.



Fernanda Villarroel Predilecta del Carnaval Oruro 2017

La noche del 2 de diciembre de 2016 representó un antes y un después en la vida de Fernanda Isabel Villarroel Soliz, quien -a sus 17 años- pensaba que este 2017 sería especial porque culminaría sus estudios de bachillerato; pero, el destino tenía otros planes, ya que fue coronada “Predilecta 2017” del Carnaval de Oruro. Una designación que, de alguna manera, cambiaría sus planes y proyectos para este año.

Así: Durante tus primeros tres meses como soberana, ¿en qué tipo de actividades participaste?

Fernanda Villarroel (FV): La principal función de la Predilecta es promover el Carnaval de Oruro, tanto a nivel nacional como internacional, y aunque, a veces, es una tarea complicada, creo que lo estoy haciendo bien.

Así: Cuando dices ¨una tarea complicada¨, ¿a qué te refieres?

FV: Principalmente al tipo de organización que se maneja; aunque tratamos de trabajar coordinadamente con las autoridades del área, en alguna oportunidad, me sorprenden con llamadas a último momento y tengo que improvisar o no asistir.

En ese aspecto creo que hace falta un poco más de coordinación.

Así: ¿Quién está confeccionando tu vestimenta para el Carnaval?

FV: Estamos trabajando con la diseñadora de moda Mónica Siles.

Así: ¿Ser la Predilecta de Oruro cuesta mucho?

FV: Sí, la verdad es un costo elevado, porque hay ciertos requerimientos que se deben cumplir.

Así: ¿Recibes ayuda de la Alcaldía o de alguna otra institución o empresa privada?

FV: Efectivamente, existe un monto económico que nos entregan cuando somos elegidas como predilectas; pero, eso cubre apenas el 10 por ciento de los gastos, lo demás están costeando mis papás y no es poco.

Así: A partir de hoy, ¿qué harás... ya finalizó el Carnaval?

FV: No, es tan así, aún estaré en funciones hasta que se elija la nueva soberana del 2018.

Durante estos meses me dedicaré a promocionar el Carnaval y su cultura. Deseo estar presente en todos los departamentos y. de ser posible. salir al extranjero, para promocionar nuestro patrimonio cultural.

Así: ¿Qué significa para ti ser Predilecta del Carnaval de Oruro?

FV: Siento que Bolivia está siendo saqueada en su cultura y es mi deber pelear por ella. Países vecinos ya se apoderaron de bailes y vestimentas, ahora mi objetivo es que se sepa que aquello es boliviano y que nos respeten.

Así: Dejando de lado el cetro, ¿cuáles son tus planes a futuro?

FV: Como este año culmino el bachillerato, estoy preparándome para la vida, me gustaría poder ingresar a la Universidad Técnica de Oruro, a la carrera de Ingeniería Civil y de ahí para adelante lo que Dios disponga.

DATOS PERSONALES

Nombre: Fernanda Isabel Villarroel Soliz

Edad: 17 años

Padres: Isabel

Soliz Iturralde y

Fernando Villarroel

Ramallo

Ocupación: Estudiante de la promoción 2017 del colegio San Francisco de Oruro

Planes: Culminar sus estudios e ingresar a una universidad, a la carrera de Ingeniería Civil.

lunes, 20 de marzo de 2017

Tradicional Pisa Pisa concluyó los festejos de la Morenada Zona Norte

La Morenada Zona Norte fue fundada como institución el 9 de marzo de 1913, a partir de ello, no dejaron de participar en el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, siendo el conjunto con más tradiciones en esta festividad y por ello el sábado 18 de marzo por la noche, en exteriores de la Gobernación de Oruro, revivieron el tradicional "Pisa Pisa", con lo que cerraron sus actividades de celebración de los 104 años de vigencia.

Pese a que la actividad estaba anunciada para las 17:00 horas, se tuvo que esperar hasta entrada la noche, para que el conjunto folklórico realice la dramatización del "Pisa Pisa", actividad que fue apreciada por la ciudadanía orureña.

Los inicios de la teatralización de la pisa de la uva o el denominado "Pisa Pisa", se remonta al año 1954, un teatro callejero por su hecho folklórico necesita una ardua preparación y organización debido a que son varios los elementos a ser utilizados como: Las uvas, el vino, cántaros de arcilla, el canto del grupo participante de danzarines, la música y la coreografía, entre otros.

La dramatización del "Pisa Pisa", relata el trabajo de mestizos que conocieron Luribay, Sapaque y Cola, sectores que habitaban los Jesuitas de Oruro o como también Capinota que pertenecía a Challacollo donde muchos negros trabajaban en los viñales de donde surge la danza y que es la representación de la pisa de la uva.

El canto se convierte en el relato mismo, que manifiesta: "gente natural déjennos pasar que los morenos vamos a pisar" y finalizan el canto "pisa, pisa negro viejo, pisa pisa con valor en la viña de María pisaremos con valor", según traduce el presidente de la Morenada Zona Norte, Saúl Chávez.

Las personas que se dieron cita a la demostración del relato quedaron satisfechas, por el despliegue demostrado por los danzarines, quienes se apegaron lo más posible al relato original, tradición que se mantiene en el transcurso de los años.

Identificación de quienes excedieron cobro de precios de graderías continúa en proceso




Esta semana concluirá el trabajo de identificación a quienes hayan incurrido en cobros excesivos por el costo de graderías en el Carnaval
El Gobierno Municipal de Oruro concluirá en los próximos días el trabajo de identificación de los directos propietarios que incurrieron en el cobro excesivo en el precio de las graderías durante el Carnaval, quienes perderán el derecho preferencial para acceder a la compra de metros lineales para el armado de graderías en la próxima gestión.

Este trabajo fue iniciado desde el día miércoles 1 de marzo, identificando a los responsables que vulneraron el decreto vigente que reglamenta la actividad económica en el carnaval, en este caso, con respecto al armado y venta de graderías a lo largo de la ruta que no debió sobrepasar un costo de 250 bolivianos por asiento.

"Con los vecinos de la 6 de Agosto hemos trabajado en función a una hoja de costos en cuanto lo que significa el armado de graderías, los gastos que se realiza por varios conceptos, entonces, esto no ha sido porque nos gustaba un número y lo hemos insertado, sino, es producto de un trabajo técnico que ha determinado el precio del asiento", afirmó Carlos López, secretario de Economía y Hacienda del Gobierno Municipal de Oruro.

Se entiende que a la fecha son varios los propietarios, quienes no cumplieron con lo dispuesto en la normativa vigente, por lo que la sanción directa será aplicada de manera rígida, una vez que se pueda concluir con este proceso en los próximos días.

De igual manera, esta información será de conocimiento público, puesto que las advertencias ante el incumplimiento de los requisitos y exigencias fueron manifestadas periódicamente, con el único fin de evitar problemas y molestia en la ciudadanía.

Pese a haber realizado esta labor, se llegó a la conclusión de que gran parte hizo caso omiso al reglamento del Carnaval.

"Ha habido incrementos por encima de lo planificado, y esto es infringir el reglamento, no solo ello, no habilitaron baños públicos, no pusieron seguridad privada para los espectadores, y este era uno de los compromisos de los propietarios al momento de adquirir los metros lineales, entonces, nosotros tenemos que actuar en base a lo que establece la ley", añadió.

Finalmente, se dijo que la aplicación de las sanciones será de forma estricta, puesto que este problema es recurrente durante cada gestión, siendo un aspecto negativo en desmedro de la imagen del Carnaval.

domingo, 19 de marzo de 2017

Video Fraternidad Caporales Centralistas- BLOQUE I -Carnaval de Oruro 2017

El Carnaval nuestro de cada año


Entrada folklórica de Sábado de Carnaval o Peregrinación en Honor a la Virgen del Socavón, estrella de la mañana, nuestra Kachamoza, patrona de los mineros, hecho cultural devocional que genera un cúmulo de sentimientos que deponen valores por egoísmos, caprichos, resentimientos, ambiciones, todo supuestamente a nombre de nuestra Virgen morena, a cuya imagen se arriba para entonar a "Vuestros pies Madre, llega un infeliz cargado de angustias y de penas mil", postrado de rodillas en demostración de arrepentimiento y agradecimiento.

Seis meses de planificación, seis meses de evaluación, sinónimo de organización, de una obra de cultura tradicional y popular con intangibilidad, interculturalidad, globalización, para muchos mercantilización de fe y pérdida de valores.

Obra maestra, víctima no solo de plagio externo, sino de falso protagonismo de personajes que por justa e injusta razón, fueron excluidos, generando actitudes de resentimiento, soslayando "que los hombres pasan y las instituciones quedan".

¿De qué vale visitar el Santuario del Socavón, para golpearse el pecho y luego hacer daño a diestra y siniestra, sin darnos cuenta, que solo dañamos el prestigio de la Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad?

Con las primeras luces del Sábado 25 de Febrero, después de la tradicional verbena efectuada a los pies del monumento al "Jacha Flores", los estantes y habitantes que arriban a la ciudad de Oruro, despiertan para ser testigos de un nuevo milagro, atrás quedó la frustración del 2016 y el bendito bloqueo de transportistas, atrás quedó malentendidos internos de organización de gestores, cultores y actores, por la entusiasta y dinámica transformación de sentimiento hecho devoción, que depone confrontaciones, lagrimas, ofensas o el costoso costo de participación y elaboración de trajes, lo importante, es ser parte protagónica del peregrinaje y llegar a los pies de la Morenita del Socavón, aunque sea la única vez que se la visita, en los 365 días del año, el hecho es llegar a su altar, el Sábado de Peregrinación, no importa haber desplazado al prójimo o cómo se consiguió el dinero para participar, el hecho era llegar al Socavón y ser parte del milagro.

Los primeros rayos del sol, anunciaban una grata jornada de Sábado de Peregrinación, los arpegios musicales de la Auténtica, la Diablada centenaria, anunciaban el inicio de la Obra Maestra, inicio que se retrasó por la demora en la llegada de la primera autoridad de cultura del Estado Plurinacional al punto de partida.

El recorrido de peregrinación, se convierte en escenario de encuentro de un público que arriba anualmente al Carnaval de Oruro por sus varios títulos obtenidos y porque al fin y al cabo llegan por devoción o diversión al mejor Carnaval de Mundo.

18 especialidades de danza, 52 conjuntos, exponiendo diseño y confección de hábiles artesanos, acompañamiento de algo más de 180 bandas de música con instrumentos de bronce, confirman la reedición de colorido, alegría, lujo y devoción de la Obra Maestra.

Pero nadie contó con el capricho de la naturaleza y del malsano sentimiento de personas que promovían críticas picantes por páginas sociales, amplificando el más mínimo error, como tratando de acabar y defenestrar a cualquier costo a los organizadores, sin darse cuenta que el daño no se hace a las personas, sino al prestigio del Patrimonio, publicando a diestra y siniestra críticas ácidas, sin importar que lo que se publica se multiplica a nivel internacional.

De qué vale el esfuerzo de medios de comunicación, como el efectuado por WKM de Víctor Hugo Irahola y su equipo al expresar la belleza de la Peregrinación o las ediciones del Matutino LA PATRIA, reflejando imágenes del hecho, de qué vale el esfuerzo desarrollado por peregrinos devotos para demostrar la magnificencia del espectáculo del Sábado de Peregrinación por BTV, al mundo, de buena labor técnica, cuyo relato, como alguien comentó, parecía más fúnebre que del Carnaval de Oruro, por falta de emotividad, lejos del relato de transmisión de Canal 13 RTVU (Domingo de Carnaval) o de Radio Tv Show (Último Convite).

Acciones por demás encomiables, las cuales fueron desplazadas por críticas internas que no se dejaron esperar, calificando al Carnaval 2017 de nefasto, vergonzoso y otros calificativos, señalando al Comité Organizador, como culpable de la atrocidad suscitada, críticas que NO solo desprestigian a las personas, sino al propio Carnaval de Oruro, nuestro Patrimonio, soslayando el fenómeno natural de lluvia y tormenta, sus dificultades, la acumulación de basura, en la ruta y adyacentes, el problema de alcantarillado y el consumo de bebidas, estimulado por el flujo turístico itinerante de algo más de 450.000 espectadores y visitantes, desde la noche del viernes al domingo por la noche de Carnaval, que llegan de los cuatro puntos cardinales del mundo, así no acepte la hotelería, quienes hacen su "carnaval" con sus benditos combos y los partes diarios, que dejan mucho que desear.

Pregunto: ¿A qué se debe, que al requerir hospedaje la noche del viernes de Carnaval, la respuesta es "todo está copado", será para jugar con la oferta y demanda y subir costos?, ni qué se diga del transporte y la gastronomía, todos sacan ventaja, menos el devoto danzarín o actor del hecho cultural.

Todos se rasgan las vestiduras, cuando se sabe del patrocinio oficial del evento, por una empresa cervecera, pero ¿quién propone algún nombre de una empresa capaz de patrocinar el carnaval?

¿Quién habla del abuso gremial paceño de maquillistas que se apostan en el Parque de la Unión y no dejan trabajar a gente orureña o de otros lugares, que no está registradas en su gremio?, la excesiva comercialización de bebidas alcohólicas de dudoso proceder, ¿quién autoriza los precios de combos carnavaleros donde se oferta espacios desde Bs. 600 a 1.200?

Claro, esos temas nadie quiere tocar, se criticó al secretario de Culturas del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) que aparte de ser autoridad, es dirigente de una institución, se critica que algunos dirigentes porque bailan en sus conjuntos, pero no se analiza: que el problema origina el público (jóvenes de ambos sexos) que llegan para el Carnaval, en busca de transgredir el orden establecido, asumiendo comportamientos que empañan el evento e influyen en actores, desluciendo el espectáculo, el cual es criticado por propios y extraños, quienes en el rol de defensores del Carnaval de Oruro, soslayan que al criticar, reitero: no dañan a personas o instituciones sino desprestigian el Titulo de Obra Maestra del Patrimonio Oral e intangible de la Humanidad.

Este año se vio afectada, nada más y nada menos por fotografías publicadas en la página oficial del Santuario del Socavón, alguien comentó, que quien "colgó" esas imágenes es un sacerdote peruano, publicación con imágenes tomadas en el Santuario, no de este año, sino de otros años y otros eventos, material, que desprestigia a la mayoría de actores devotos que pasan de rodillas a los pies de nuestra Virgencita del Socavón por la actitud inadaptada de unos cuantos.

Por más que el diablo ande suelto en Carnaval o el desenfreno trate de imponerse a la devoción, tratemos de asumir una posición, no cómplice, sino de defensa, preservación y salvaguarda del Carnaval de Oruro de cada año, que NO necesita promoción interna, sino concienciación externa, que su esencia es la fe a la Virgen del Socavón, recordando que cualquier diablódromo que se construya y no llegue a sus pies, desvirtuará su festividad religiosa de fe y devoción.