lunes, 27 de marzo de 2017

La Fraternidad reclamó el título de la "mejor" diablada de Bolivia

Sin tener que hacer mucha promoción de su demostración nocturna, la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada, como quien diría, "en cancha", reclamó el denominativo que se le da, como el mejor conjunto de esta especialidad, ícono del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

Como es característico de los integrantes de "Los Pijes", denominativo que también tiene La Fraternidad, gallardamente se los observaba en las calles de la ciudad de Oruro, yendo al Parque de la Unión Nacional, desde donde partieron en un recorrido por las calles de la Capital del Folklore de Bolivia, hasta llegar a la Avenida Cívica "Sanjinés Vincenti", donde desplegaron sus diversas coreografías.

Afortunadamente el clima acompañó a la demostración de "La Frater", pudiendo cumplir con lo planificado en la Avenida Cívica, rescatando por los diferentes bloques, las figuras de antaño, que se veían en otrora en las demostraciones de esta singular agrupación.

Las graderías de la Avenida Cívica se mostraron repletas de espectadores, que desde temprano, o antes que llegara la noche ya reservaban un espacio, porque como ellos murmuraban el espectáculo de la Fraternidad La Diablada, es algo que no se puede perder. No faltaron aquellos que, por curiosidad, observaron por primera vez la presentación de este conjunto, quedando sorprendidos por el despliegue sincronizado de bandas y danzarines.

Este espectáculo nocturno fue como parte de la celebración de los 73 años de vida que tiene la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada, como institución defensora de la cultura boliviana y sobre todo su folklore, que alcanza su más grande manifestación en el Carnaval de Oruro.

Trajes iluminados, fuegos artificiales y el magnífico colorido de hermosos diseños de los trajes de diablos, diablesas, luciferes, china supay, el cóndor, el condenado, los osos, entre otros, hicieron las maravillas del público que apreció el espectáculo por casi dos horas en la mentada Avenida Cívica.

domingo, 26 de marzo de 2017

Homenaje a la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada

A partir de los primeros años de la década de los 40 un grupo de jóvenes de la clase media de Oruro, ingresa y danza en la "Comparsa de Diablos Matarifes de Oruro", quienes a los nuevos integrantes llamaban: "K´aras" o "decentes", no comprendiendo los sentimientos de veneración a la Virgen del Socavón. Estos jóvenes en 1943 deciden formar una nueva diablada, es así que, fundan el 25 de febrero de 1944 la Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada" (Facld), recayendo la presidencia en el My. Carlos Zaconeta y jefe de danzas Pedro Pablo Corrales (hijo) bajo el concepto de: Fraternidad.- "Unión y buena correspondencia entre hermanos o los que se tratan como tales". (Diccionario Básico de la Lengua Española). Término utilizado desde entonces, hoy en día todos los conjuntos de la cultura tradicional y popular (folklore) utilizan este término.

Si bien la "Fraternidad" nace de un grupo entusiasta de jóvenes orureños de la clase media a la que se suman todas las otras clases; no se puede negar que en su creación intervinieran factores organizativos, que otros conjuntos hasta el momento no alcanzaran, al menos, con esa disciplina, orden y sindéresis. Hasta el momento de su nacimiento, la intervención de los conjuntos folklóricos que conformaban la fiesta de la Virgen del Socavón trasuntada en el Carnaval, podía configurarse y entenderse como una rutina tradicional, donde la evolución antropológica y social en la coreografía y los disfraces era lenta, cualitativa y cuantitativamente, lo mismo sucedía con el incremento de los danzantes. No podemos desconocer la calidad de conjuntos tradicionales, tanto de diabladas, como de otros conjuntos que tenían y tienen justos merecimientos, por su antigüedad, por su dedicación y lo fundamental la devoción a la Virgen del Socavón

Desde la fundación, el 25 de febrero de 1944, la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada ha contribuido y aportado grandemente al desarrollo del Carnaval de Oruro y a las diabladas, locales, nacionales e internacionales, con ideas renovadoras, creatividad, imaginación, disciplina, orden, voluntad, en la danza y la vestimenta. Sin que medie ningún tipo de orgullo ni falsa vanidad podemos decir, sin temor a equivocarnos, que la contribución y aportes realizados por nuestra institución ha sido aproximadamente en un 90%. Todos los aportes que ha realizado la Facld han sido enmarcados en base a la tradición, ritos y leyendas, nada ha sido alterado y distorsionado, siempre se ha respetado y mantenido nuestra cultura tradicional y popular (folklore). La Facld no sólo ha hecho aportes en la vestimenta y danza, sino también en lo religioso y cultural. Al correr el tiempo, estos aportes, innovaciones, nuevas e ideadas creaciones, efectuadas por la "Fraternidad" han sido imitadas e incorporadas en todos los conjuntos folklóricos, en muchos casos distorsionados llegando incluso al "burdo plagio", olvidando su origen y autoría.

Los aportes efectuados por la Fraternidad han sido copiados e imitados por otras diabladas, no reclamamos como invento propio, dejamos como parte de la tradición basado en el hecho que la cultura humana es la herencia de la especie, todo lo que hace una institución sirve a todos. Somos respetuosos del concepto de que la cultura tradicional y popular (folklore) es anónima, nadie copia a nadie, concepto loable y respetado por nosotros, pero no por otros, que han aprovechado para dar pasó a las "replicas", "distorsiones" y "Plagios". Para terminar definitivamente estos despropósitos de apropiación indebida, vemos por conveniente salir de estos nobles conceptos, basándonos en fechas, autores, creadores, fotografías, libros, recortes periodísticos, etc. Sin ningún atrevimiento ni falso orgullo, con la más profunda humildad ponemos en conocimiento del lector los logros y aportes (resumidos) conseguidos a través del tiempo por la Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada".



DANZA Y VESTIMENTA

ANTIGUA

La vestimenta o disfraz del diablo antiguo era sencilla y de bajo costo, completamente diferente a la actual. No existía uniformidad en la vestimenta, es así que, se usaban indistintamente zapatos de fútbol, lona, botines y "chocolateras", se usaba manta en la espalda a modo de "pañuelo", careta roja de yeso, astas rectas y fija, pollerín de cinco hojas, pechera chica y ovalada en forma de media luna, pañuelos de cuello, peluca, faja de monedas (chascas), espuelas. Danza desordenada y voluntaria, en los pasos y vueltas.

UNIFORME DE ENSAYO

La Fraternidad desde el año 1944, instituye el uniforme de ensayo. En 1953 nuevamente da una nueva pauta y aporte con el uso de la gorra con "cogotera o noquera" y el "pañuelo de cuello". A excepción de los mañazos, todas las diabladas usan gorra y pañuelo.



BOTAS DE MEDIA CAÑA

El fraterno Héctor Gutiérrez en el año 1945, ideó, creó y confeccionó la bota de media caña roja y blanca para la Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada".



CARNAVAL DE 1945

La Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada" hace su debut en el gran antruejo de los Andes el sábado 17 de febrero de 1945, en la "Entrada de Ceras" del Carnaval de Oruro. El pueblo expectante esperaba la presencia de dos diabladas: los Mañazos y la novel Institución. Desde ese entonces se pudo notar la marcada diferencia entre una y otra diablada.

Todos los integrantes de la "Fraternidad" igualaron en la vestimenta, coreografía e impusieron orden y disciplina en las filas. Todos los que observaron, de forma inmediata y espontánea bautizaron a la "Fraternidad" como "la Diablada de los pijes". Este nominativo del pueblo demostró el refinamiento de los disfraces; se abría una nueva senda en la evolución de la vestimenta del diablo con un incremento más: la mejor vistosidad del novel conjunto de diablos que irrumpía por primera vez en la festividad de la Virgen del Socavón.

Todos los estudiosos del folklore, investigadores, sociólogos, periodistas, etnógrafos, etc., coincidieron que la irrupción de la Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada" era como un nuevo y vistoso conjunto de diablos. A partir de entonces en las diabladas aumentaron el esplendor y colorido de sus disfraces y el número de danzarines. La Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada" decidió igualar los pasos, vueltas, prosa y saltos, es así, que la danza adquiere vistosidad, elegancia, plasticidad y que por el número de bailarines se asemejaba a un ballet callejero.



EVOLUCIÓN EN LA DANZA

Y LA VESTIMENTA

DANZA

La Fraternidad desde 1944 puso orden, disciplina y férrea voluntad. Uniformidad en la danza: "prosa", "sincronización" de "pasos", "saltos" y "vueltas". Bateo 1950, vaivén de derecha a izquierda y viceversa, propio de la Fraternidad. Cueca 1950 adaptada a la diablada, creada por la Institución. La Fraternidad es la primera institución diablesca en bailar la famosa y tradicional "cueca boliviana", hoy imitada por otros conjuntos de diablos.

Recorrido 1944, un domingo antes del Carnaval, efectuaba el tradicional recorrido. El "recorrido" es idea y creación de la Fraternidad", en la actualidad todos los grupos folklóricos efectúan el recorrido, imitando a nuestra institución. Recorrido Nocturno, la fraternidad "La Diablada" realiza el primer recorrido nocturno desde 1966, el recorrido nocturno ha sido imitado por todos los conjuntos folklóricos sin reconocer que fue ideado y creado por la "Fraternidad".

Demostración Nocturna. "Característica propia y peculiar de la Fraternidad" (LA PATRIA 25 de febrero de 1968).Tradición ejecutada por la institución, conmemorando y rindiendo homenaje al aniversario de la fundación del 25 de febrero de 1944.

Paso caballo 1956-1957. Casco: Club Atlético San Calixto Oruro, ubicado en la calles Junín y Av. Velasco Galvarro, desde 1944 hasta 1952 o más, para no ser copiados, la danza se practicaba en el querido y añorado "canchón" del Casco.



VESTIMENTA

Uniformidad en el disfraz 1944. Pañuelo estampado 1944. Pañuelo bordado 1947. Tres Pañuelos 1952.



CARETA

Es transformada en 1950 por iniciativa del Frat. Luis Vizcarra (Kqwicha) y del carretero Pánfilo Flores: Color negro, los cuernos que antes eran fijos y rectos y de conformación sencilla, son cambiados por astas retorcidas hacia atrás y dragones sobre la parte superior; uso de bombillas eléctricas (focos) para hacer los ojos más saltones, matizados con diferentes y hermosos colores; termos plateados para las cejas; adornos de piedras de fantasía y la utilización de varios colores; todos estos cambios hacen de la careta una verdadera obra de arte. Las caretas que antes eran pesadas, para hacerlas más livianas se utilizó "fieltros" de sombreros.

Caretas iluminadas: Para realzar la demostración nocturna de aniversario, a iniciativa del eximio y meritorio danzante Frat. Harry Gamarra (+), quien idea y crea la careta iluminada en 1966, esta maravillosa iniciativa de la Fraternidad ha sido imitada por otras diabladas.

Humos: En su presentación del carnaval de 1969 la institución utiliza por primera vez humos. La Facld primeramente usó granadas de humos de guerra blancos.

Luz negra: El 1975 idea y creación de Harry Gamarra (+) para su presentación y demostración nocturna en el aniversario. Con todo y merecido orgullo podemos decir que este aporte, hasta el presente, no ha sido "repetido" por ningún conjunto folklórico. Aportes de la fraterna Drusva Machado G. careta negra 1989, cambió de astas chicas por cuernos largos 1989, blusa y pollera bordados 1989-1990, espuelas 1990.

Chinas de negro: Los hermanos Mario y Eduardo Blancourt y Néstor Valverde, confeccionan su vestimenta de negro en señal de luto y bailan en el Carnaval de 1958. "Hay que recordar que en la diablada jamás existió viudas. El pueblo expectante sin conocer detalles del por qué bailaban de negro, en forma espontánea y natural inmediatamente las bautizaron como "las viudas de la fraternidad".



CULTURAL

"Velada infernal o vernacular" el 8 de febrero de 1945. Concurso Literario. Primer premio. "Vida y Milagros de la Villa San Felipe de Austria- Zenobio Calisaya Vásquez.



RELIGIOSO

Veneración a la Virgen del Socavón, Veladas 1944. Cofradía de señoras 1945, Revalorización de la Virgen de la candelaria 1996, los días 1 y 2 de febrero.



PARODIAS

Compuestas en momentos de descanso, viajes al interior y exterior del país, propias de la fraternidad.



VIAJES

La Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada", desde su fundación tuvo la virtud de convertirse en un referente del Carnaval de Oruro en principio al interior del país y posteriormente en el exterior, para hacer conocer la rica cultura tradicional y popular de nuestra Patria. Nuevas figuras: diablesas 1992, china diablas 1993, ñawpas varones 1995, ñawpas mujeres 1996, revalorización jucumaris 1997, "Tío" 1998, Waris 2001, 7 pecados capitales 2005, tentadas por el pecado 2006, pijes de antaño 2010.

Sería muy largo enumerar todos los aportes que realizó nuestra institución en sus 73 años de vida Institucional, solamente señalaremos, algunos de ellos: Gruta, altar interno, cargamentos, arcos, guantes y manguetas, himno, actuación teatral 1944, registro, distinciones, bautizo, minipollera, donaciones, sede social, etc. Explicación detallada del oso blanco y dragón (culturas diferentes).

En estos 73 aniversarios, saludo fraternalmente a nuestra querida y recordada "Frater" y a todos los antiguos diablos, membresía actual, Cofradía, socios y socias pasivas, que hicieron y hacen grande la Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada".

Salud y gloria en su Aniversario.



sábado, 25 de marzo de 2017

Fraternidad La Diablada recupera la "estrella" en demostración de aniversario

La estrella de cinco puntas, como figura coreográfica, será recuperada hoy por la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada en la demostración folklórica de aniversario a realizarse en la Avenida Cívica "Sanjinés Vincenti".

Conmemorando 73 años de vida institucional, la Fraternidad reeditará antiguas figuras coreográficas como la "estrella" que fue estrenada en 1954 en el estadio Oruro Royal, con motivo de las demostraciones organizadas por la Sociedad 10 de Febrero. La presentación de la Fraternidad se desarrollará desde las 20:00 horas y estará combinada por el destello de luces y fuegos artificiales.

"La Fraternidad se ha caracterizado por las innovaciones y por la alta escuela de una coreografía que en su tiempo fue denominado ballet callejero", manifestó el presidente de la Fraternidad, Fabrizio Cazorla, a tiempo de señalar que las otras figuras a ser representadas serán el "trébol", la "escarapela", el "ovillo" y las "aspas".

El recorrido de la Fraternidad se iniciará del Parque de la Unión a las 19:00 horas, para seguir la avenida 6 de Octubre, Adolfo Mier y culminar en la Avenida Cívica.



HISTORIA

Según rememoró Cazorla, un 25 de febrero de 1944 se fundó la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada por el mayor Carlos Alberto Zaconeta, como primer presidente. La "Frater" se creó como símbolo de unidad y confraternidad de aquellos jóvenes entusiastas más conocidos como "Pijes" que años antes integraron la Diablada de los "Mañazos", pero que por ciertas diferencias se dividieron para formar una nueva institución.

La Fraternidad instituyó las visitas a la cárcel pública y al asilo de ancianos como un compromiso de responsabilidad social. En 1945 organizó la primera proclamación de la Hermana Predilecta Sussy Biggemann, adaptando el relato de los siete pecados capitales con la obra del escritor Rafael Ulises Peláez.

En 1947 la Fraternidad incorpora el primer pañuelo bordado con el fraterno José Guzmán; los dos pañuelos laterales más un central en 1948; en 1951 la primera máscara negra de astas retorcidas y ojos saltones de Luis Viscarra Cruz; en 1952 el uso de las manguetas; en 1954 la adaptación de la cueca al estilo de la Diablada; en 1966 la primera demostración nocturna con la primera careta iluminada de Harry Gamarra Durana; en 1992 la creación de las "Diablesas"; las "China Diablas" en 1993 y muchas otras innovaciones para el Carnaval de Oruro.

Los viajes de la Fraternidad circundaron el mundo desde 1958 en Iquique, Chile; Perú en 1964, Caracas Venezuela en 1978; la gira por más de diez países de Europa en 1980; Estados Unidos en el Mundial de 1994; el continente africano con Marruecos el 2002; Lyon Francia el 2003; y la ciudad de Osaka Japón en el Festival de Midosuyi en octubre del 2003, entre los más relevantes.

miércoles, 22 de marzo de 2017

En estas fiestas carnavaleras Máscaras, parte del ritual

Simbología antropológica. A lo largo de la historia, su empleo va desde ceremonias sagradas, en diferentes culturas, hasta en festividades de la fertilidad como en el Carnaval.

Desde caretas que apenas cubren la mitad del rostro, hasta las más elaboradas que llegan a medir hasta un metro y medio de altura, así son las tradicionales máscaras utilizadas por los danzarines de algunos conjuntos folclóricos de la Entrada del Carnaval de Oruro.

Los elaborados disfraces, las máscaras y decoraciones usadas en el Carnaval de Oruro son hechos a mano en talleres artesanales. Cada uno de ellos realiza un promedio de 325 máscaras anualmente, y comienzan a elaborarlas desde agosto.

Los artesanos aseguran que demoran un día en el trabajo de una máscara pequeña, mientras que las más grandes pueden llegar a tomar cuatro jornadas de trabajo. Su costo oscila entre los 40 y 50 dólares.

Aunque muchas personas creen que estas fantasías son de reciente creación, su origen se remonta a la prehistoria.

A lo largo de la historia, las máscaras han sido utilizadas con propósitos muy diferenciados, de acuerdo con la cultura y la religión de las personas que han adoptado este objeto. Por lo general, su uso permite el acceso a universos regidos por la imaginación o dimensiones espirituales invisibles.

Los narradores, a menudo, suponen el uso de máscaras para dar más vida a sus narraciones, mientras que muchos de los eventos de la propia naturaleza que no se podían explicar eran comprendidos a través del recurso de estas herramientas de ilusión e imaginación.

Las máscaras tuvieron un papel activo en muchas civilizaciones. En el ámbito religioso, jugaron un rol espiritual como instrumentos esenciales para rituales sagrados.

Así fue en África, cuando eran elaboradas de manera artesanal, con rasgos distorsionados, proporcionalmente más grandes de lo normal, hechos de cobre, madera o marfil. En el antiguo Egipto, utilizaron las máscaras hechas con piedras preciosas sobre momias listas para ser enterradas.

Entre los indígenas americanos, habitantes del noroeste del actual Estados Unidos, así como los Hopi y los Zuni, usaron las máscaras en ceremonias para llorar a los seres queridos que habían perdido.

Los indígenas brasileños llevan máscaras en sus ceremonias que simbolizan animales, aves e insectos. En Asia eran asumidas tanto en ritos espirituales como en los enlaces matrimoniales. En varias tribus primitivas los indios más viejos usaban las caretas en ceremonias de curación para expulsar entidades negativas, con el propósito de unir parejas en matrimonio o en los rituales de transición como el paso de la infancia al mundo de los adultos.

Las máscaras también tenían rasgos simbólicos, como se ve en las tribus de esquimales que viven en Alaska. Ellos creían en la doble vida de todo ser humano, de un lado humano, de otro animal.

CARNAVAL

En América, las máscaras desembarcaron junto con los europeos y de allí se transfirieron, tanto como juguetes infantiles como para bailes y otras fiestas. Ya en Venecia, en el siglo XVIII, las máscaras se convirtieron en objetos de uso cotidiano por todos y cada uno de sus habitantes, revelando únicamente nariz y ojos. Pronto fueron prohibidas debido a la dificultad para la identificación de criminales que tenían los policías durante esa época.

Actualmente, tienen mayor utilidad durante las fiestas tradicionales y fechas especiales como Halloween, el famoso Día de las Brujas, y en el Carnaval.

En el mundo occidental, los griegos antiguos fueron pioneros en el uso de máscaras con la adopción de las fiestas dionisíacas, perpetradas en honor de Dionisios, un dios responsable de los rituales del vino y la fertilidad.

En Bolivia, la manifestación plena del uso de las máscaras es en la festividad del Carnaval y más significativamente en el de Oruro declarado por la Unesco como “Patrimonio cultural, oral e intangible de la Humanidad”.

La historia del Carnaval de Oruro puede ser descrita a través de la evolución de las máscaras de La Diablada, por ejemplo.

Un estudio publicado por el periódico La Patria hace referencia a la evolución de las máscaras de diablos, chinas y ángeles. Las mismas se fueron complejizando en la ornamentación y en el material de su fabricación, con el uso de materiales más maleables y ligeros.

Los estudiosos de este fenómeno artesanal, como Alfredo Flores, divide este proceso cronológicamente en cinco etapas debidamente fechadas. El primero parte de fines de 1800 hasta 1910, seguido de 1910 a 1935, luego de 1935 a 1950 y de 1950 a 1970 y 1985.

El investigador Jorge Vargas Luza logró identificar cerca de 12 muestras de máscaras que pertenecen al periodo entre 1850 y 1945.

Señala que los primeros carreteros, podían ser provenientes de la pobla-ción de Paria, se mantiene la hipótesis que estos comunarios aprendieron gracias a la instrucción de españoles que colonizaron varios sectores del departamento.

Observa diferencias curiosas en las máscaras antiguas, pues tenían cuatro pequeños cuernos, además de una asimetría en el color, azul de un lado y roja del otro, o puede ser amarillo y verde. La expresión facial era muy realista, muy humana. Eran muy resistentes.

Las caretas efectuadas solamente con yeso van tomando un nuevo perfil, un nuevo semblante, con la nariz cola de pato de los años 40 y 50, ojos desorbitados de focos de 500 watts de entonces y los cuernos retorcidos que aparecen en los años 50 además de la máscara de color negro.

Hay elementos que han ido incorporándose a partir de los años 50 como los dragones, antes eran las iguanas, viboritas y otros seres de la mitología andina.

Características

En las entradas del Carnaval de Oruro y en el Corso de Corsos de Cochabamba se presentan diferentes expresiones folclóricas como la diablada, morenada, caporales, tobas, tinkus y otras más.

Las máscaras más llamativas son la de los morenos, de la danza morenada, cuya procedencia es de La Paz y data de la primera mitad del siglo XX.

La careta exagera los rasgos faciales con labios gruesos, ojos saltados y cabello largo y crespo, mostrando el gran esfuerzo físico del trabajo de los esclavos, plasmado en una técnica es fieltro moldeado en yeso, policromado al óleo y fibra animal. Este personaje representa a los esclavos negros que llegaron a Potosí a principios de la colonia española, y que fueron trasladados luego a otras regiones para el trabajo agrícola en haciendas que abastecían al mercado potosino.

La máscara va complementada con elementos alegóricos y la vestimenta en forma de barril que representa el trabajo en los viñedos de Cinti (Chuquisaca), a donde fue llevado un grupo de esclavos para labores agrícolas en las haciendas. El Rey Moreno" o "Súper Achachi" lleva sobre la cabeza, además de la careta, una corona dorada y es reconocido por los miembros de la Morenada como uno de los participantes más antiguos de la danza. En él se preserva la historia oral de las innumerables entradas folclóricas en las que ha participado la fraternidad.

Eventualmente, lleva guantes y un cetro de autoridad. El Rey Moreno, denominado también como Súper Achachi, es el personaje principal de la danza y que va por delante de las tropas de morenos.

En el caso del caporal, la procedencia es de La Paz de mediados del Siglo XX. La técnica es similar a la de los morenos. Es de fieltro moldeado en yeso, policromado al óleo, pedrería y fantasía y fibras animales. Este personaje está presente en diferentes danzas como el Caporal, Negritos, Tuntunas y otras. Se destaca como el “mandamás” o capataz de las tropas de morenos.

El diablo es otro de los personajes centrales de la festividad. Su máscara como lo demás es de fieltro moldeado en yeso, policromado al óleo y pedrería de fantasía.

La máscara representa al personaje común de las tropas de los diablos que representan las fuerzas del mal; normalmente en la danza se ubican en dos filas dispuestas a los costados, siendo comandados por el Arcángel San Miguel. Los ojos saltones, narices exageradamente deformadas y pestañas gigantescas son elementos comunes en la máscara de este personaje.

En el caso d lucifer la careta es más elaborada con imágenes de serpientes y la innovación de luces y los lanza fuegos que hacen las delicias de los espectadores.



Fernanda Villarroel Predilecta del Carnaval Oruro 2017

La noche del 2 de diciembre de 2016 representó un antes y un después en la vida de Fernanda Isabel Villarroel Soliz, quien -a sus 17 años- pensaba que este 2017 sería especial porque culminaría sus estudios de bachillerato; pero, el destino tenía otros planes, ya que fue coronada “Predilecta 2017” del Carnaval de Oruro. Una designación que, de alguna manera, cambiaría sus planes y proyectos para este año.

Así: Durante tus primeros tres meses como soberana, ¿en qué tipo de actividades participaste?

Fernanda Villarroel (FV): La principal función de la Predilecta es promover el Carnaval de Oruro, tanto a nivel nacional como internacional, y aunque, a veces, es una tarea complicada, creo que lo estoy haciendo bien.

Así: Cuando dices ¨una tarea complicada¨, ¿a qué te refieres?

FV: Principalmente al tipo de organización que se maneja; aunque tratamos de trabajar coordinadamente con las autoridades del área, en alguna oportunidad, me sorprenden con llamadas a último momento y tengo que improvisar o no asistir.

En ese aspecto creo que hace falta un poco más de coordinación.

Así: ¿Quién está confeccionando tu vestimenta para el Carnaval?

FV: Estamos trabajando con la diseñadora de moda Mónica Siles.

Así: ¿Ser la Predilecta de Oruro cuesta mucho?

FV: Sí, la verdad es un costo elevado, porque hay ciertos requerimientos que se deben cumplir.

Así: ¿Recibes ayuda de la Alcaldía o de alguna otra institución o empresa privada?

FV: Efectivamente, existe un monto económico que nos entregan cuando somos elegidas como predilectas; pero, eso cubre apenas el 10 por ciento de los gastos, lo demás están costeando mis papás y no es poco.

Así: A partir de hoy, ¿qué harás... ya finalizó el Carnaval?

FV: No, es tan así, aún estaré en funciones hasta que se elija la nueva soberana del 2018.

Durante estos meses me dedicaré a promocionar el Carnaval y su cultura. Deseo estar presente en todos los departamentos y. de ser posible. salir al extranjero, para promocionar nuestro patrimonio cultural.

Así: ¿Qué significa para ti ser Predilecta del Carnaval de Oruro?

FV: Siento que Bolivia está siendo saqueada en su cultura y es mi deber pelear por ella. Países vecinos ya se apoderaron de bailes y vestimentas, ahora mi objetivo es que se sepa que aquello es boliviano y que nos respeten.

Así: Dejando de lado el cetro, ¿cuáles son tus planes a futuro?

FV: Como este año culmino el bachillerato, estoy preparándome para la vida, me gustaría poder ingresar a la Universidad Técnica de Oruro, a la carrera de Ingeniería Civil y de ahí para adelante lo que Dios disponga.

DATOS PERSONALES

Nombre: Fernanda Isabel Villarroel Soliz

Edad: 17 años

Padres: Isabel

Soliz Iturralde y

Fernando Villarroel

Ramallo

Ocupación: Estudiante de la promoción 2017 del colegio San Francisco de Oruro

Planes: Culminar sus estudios e ingresar a una universidad, a la carrera de Ingeniería Civil.

lunes, 20 de marzo de 2017

Tradicional Pisa Pisa concluyó los festejos de la Morenada Zona Norte

La Morenada Zona Norte fue fundada como institución el 9 de marzo de 1913, a partir de ello, no dejaron de participar en el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, siendo el conjunto con más tradiciones en esta festividad y por ello el sábado 18 de marzo por la noche, en exteriores de la Gobernación de Oruro, revivieron el tradicional "Pisa Pisa", con lo que cerraron sus actividades de celebración de los 104 años de vigencia.

Pese a que la actividad estaba anunciada para las 17:00 horas, se tuvo que esperar hasta entrada la noche, para que el conjunto folklórico realice la dramatización del "Pisa Pisa", actividad que fue apreciada por la ciudadanía orureña.

Los inicios de la teatralización de la pisa de la uva o el denominado "Pisa Pisa", se remonta al año 1954, un teatro callejero por su hecho folklórico necesita una ardua preparación y organización debido a que son varios los elementos a ser utilizados como: Las uvas, el vino, cántaros de arcilla, el canto del grupo participante de danzarines, la música y la coreografía, entre otros.

La dramatización del "Pisa Pisa", relata el trabajo de mestizos que conocieron Luribay, Sapaque y Cola, sectores que habitaban los Jesuitas de Oruro o como también Capinota que pertenecía a Challacollo donde muchos negros trabajaban en los viñales de donde surge la danza y que es la representación de la pisa de la uva.

El canto se convierte en el relato mismo, que manifiesta: "gente natural déjennos pasar que los morenos vamos a pisar" y finalizan el canto "pisa, pisa negro viejo, pisa pisa con valor en la viña de María pisaremos con valor", según traduce el presidente de la Morenada Zona Norte, Saúl Chávez.

Las personas que se dieron cita a la demostración del relato quedaron satisfechas, por el despliegue demostrado por los danzarines, quienes se apegaron lo más posible al relato original, tradición que se mantiene en el transcurso de los años.

Identificación de quienes excedieron cobro de precios de graderías continúa en proceso




Esta semana concluirá el trabajo de identificación a quienes hayan incurrido en cobros excesivos por el costo de graderías en el Carnaval
El Gobierno Municipal de Oruro concluirá en los próximos días el trabajo de identificación de los directos propietarios que incurrieron en el cobro excesivo en el precio de las graderías durante el Carnaval, quienes perderán el derecho preferencial para acceder a la compra de metros lineales para el armado de graderías en la próxima gestión.

Este trabajo fue iniciado desde el día miércoles 1 de marzo, identificando a los responsables que vulneraron el decreto vigente que reglamenta la actividad económica en el carnaval, en este caso, con respecto al armado y venta de graderías a lo largo de la ruta que no debió sobrepasar un costo de 250 bolivianos por asiento.

"Con los vecinos de la 6 de Agosto hemos trabajado en función a una hoja de costos en cuanto lo que significa el armado de graderías, los gastos que se realiza por varios conceptos, entonces, esto no ha sido porque nos gustaba un número y lo hemos insertado, sino, es producto de un trabajo técnico que ha determinado el precio del asiento", afirmó Carlos López, secretario de Economía y Hacienda del Gobierno Municipal de Oruro.

Se entiende que a la fecha son varios los propietarios, quienes no cumplieron con lo dispuesto en la normativa vigente, por lo que la sanción directa será aplicada de manera rígida, una vez que se pueda concluir con este proceso en los próximos días.

De igual manera, esta información será de conocimiento público, puesto que las advertencias ante el incumplimiento de los requisitos y exigencias fueron manifestadas periódicamente, con el único fin de evitar problemas y molestia en la ciudadanía.

Pese a haber realizado esta labor, se llegó a la conclusión de que gran parte hizo caso omiso al reglamento del Carnaval.

"Ha habido incrementos por encima de lo planificado, y esto es infringir el reglamento, no solo ello, no habilitaron baños públicos, no pusieron seguridad privada para los espectadores, y este era uno de los compromisos de los propietarios al momento de adquirir los metros lineales, entonces, nosotros tenemos que actuar en base a lo que establece la ley", añadió.

Finalmente, se dijo que la aplicación de las sanciones será de forma estricta, puesto que este problema es recurrente durante cada gestión, siendo un aspecto negativo en desmedro de la imagen del Carnaval.