viernes, 28 de abril de 2017

Análisis del Carnaval 2017 mostrará resultados la próxima semana

Pese a que se esperaba que este jueves, el Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru) pueda dar a conocer los resultados del análisis de las mesas de trabajo al respecto del Carnaval de Oruro 2017, únicamente se brindó una conferencia de prensa y se anunció que este martes 2 de mayo se brindaría los detalles de este trabajo.

Fue el secretario departamental de Cultura y Turismo de la Gobernación de Oruro, Marcelo Lara, quien manifestó a los medios de comunicación, que la intención es brindar herramientas a los organizadores de la festividad, para que se pueda mejorar en los próximos años.

"Son propuestas muy concretas, que nos ayudarán a mejorar en los próximos años nuestro Carnaval de Oruro", enfatizó Lara.

Lo que se cuestionó, fue que de estas mesas de trabajo no participaron las instituciones reconocidas por la Ley 602 de Organización del Carnaval de Oruro, como son la Alcaldía, la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO) y el Comité Departamental de Etnografía y Folklore, que tuvieron una evaluación paralela.

Para la autoridad, eso no resta validez al trabajo que se desarrolló en las mesas de trabajo, y se hará conocer los resultados, que podrían ser implementados para mejorar la imagen del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

"Nosotros hemos invitado a las instituciones a la reunión de evaluación que se realizó el 9 de marzo, lo mismo nosotros hemos participado a invitación del alcalde (Edgar Bazán), en la evaluación del municipio, nuestro compromiso es coordinar y aportar, nosotros llevaremos estos informes para su conocimiento y las mismas generadas en mesas de trabajo puedan ser apropiadas por las instituciones", manifestó Lara.

Se espera que en un futuro inmediato, todas las instituciones ligadas al que hacer folklórico y cultural, puedan trabajar conjuntamente, para que el Carnaval de Oruro se mantenga entre las mejores festividades del mundo.

domingo, 23 de abril de 2017

Centro Cultural Autóctono Sartañani Wasuru Qhanampi 32 años de vida

Allá por 1983 reunidos en el instituto politécnico, hoy la Facultad Técnica de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), estudiantes de esta casa de estudios superiores, hubieron de acordar la creación de un conjunto autóctono que interprete zampoñada.

Aquel grupo de amigos que había sentido la necesidad de proyectar la música de los Andes, probablemente por la convergencia de sus caracteres, como expresión de la afinidad de sus orígenes, a la vera de algunos años se convirtió en la semilla de lo que hoy constituye el Centro Cultural Autóctono Sartañani.

El año de 1984, tras recibir una donación de ocho tarkas de la Facultad de Economía, el grupo pasó a interpretar tarqueada, cambiándose la denominación a "Surcos".

Bajo el impulso fundamental de Benjo Alcons, el grupo también se planteó promover investigaciones relativas a las culturas originarias, al tiempo de asumir cursillos de aymara y quechua, como parte del compromiso -el rescate y revalorización cultural andino- que empezaba a delinearse.

Se observó entonces la primera participación de lo que devino como "el Centro", en el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, con la danza de la tarqueada. La participación causó impacto en forma tal, que no será causal que en poco más de cuatro años, la institución haya llegado a contar con alrededor de 100 a 150 parejas de baile.

Sartañani vivió una interrupción por dos años, hasta que el 12 de abril de 1985, en ambientes de Radio Emisoras Bolivia, dependiente de la Federación Sindical Única de Trabajadores Campesinos de Oruro (Fsutco), dirigida ese entonces por Félix Cárdenas y con el cual se habría logrado un trabajo coordinado mancomunado a través de su área de extensión cultural.

Tras una deliberación amplia y profunda con el centro cultural Pusi Suyu de la ciudad de Cochabamba; se decidió adoptar la denominación de Centro Cultural Autóctono Sartañani Wasuru Qhanampi, cuyo significado es "Levantémonos con la luz de ayer". Acaso como queriendo significar desde su denominación misma, lo que proponía alcanzar con creación: formalizar "una estructura social, cultural y política para preservar, valorar y difundir en su contexto general las tradiciones ancestrales de nuestra cultura del mundo andino".

Tornándose desde entonces hasta hoy, en un espacio de reafirmación y difusión de la identidades culturales originarias.

De los fundadores podemos decir que la gran mayoría de ellos y aquella, han quedado caso en el olvido, quedando algunos nombres en el imaginario colectivo, y entre ellos podemos nombrar los de César Parrado, Walter Díaz, Guido Tejerina, Gerónimo Cruz, René Dávalos Ávila, Domingo Choque y Dalio Barrios; entre la comunidad de música: Ana María Siles, Oscar Castillo Porcel, Néstor García Soliz, Marco Antonio Morales Vélez, María Dolores Licona Gutiérrez, Patricia Vargas Montecinos, Eliana Guerra, Melbi Ortiz y Dalio Damián, entre los danzarines; sin que podamos dejar de nombrar al primer wiphalero, janq´u wiphalero, don Félix Blanco.

La primera directiva fue conformada por Marco Morales, Néstor García, Ana María Siles Nogales y María Licona Gutiérrez, nombres sin orden jerárquico ("Levantémonos", agosto de 2006, A. Campos A.)

Desde ese entonces, Sartañani esboza un plan institucional que todavía hoy se cumple y desarrolla, proyectó y ejecutó seminarios de toda índole, cursos de aymara y quechua, talleres de música, además que tuvo presentaciones en festivales provinciales, nacionales e internacionales, también acompañando a grupos reconocidos a nivel internacional como Rhupay, Los Masis, Awatiñas y otros; también grabó álbumes completos de música y videoclips, así como producto de investigaciones desarrolló video documentales.

En el aspecto de ritualidad y religiosidad andina, fue un honor haber conocido y haber sido acompañados por nuestra sacerdotisa mayor Mama Matilde Colque Cerrogrande (Matilde Jach´a Qullu), quien dirigió como madre espiritual a Sartañani por más de 18 años, hasta el año 2014, luego le sucede su hija Mama Lua Cerrogrande, quien actualmente aún sigue orientado a diferentes componentes del centro cultural.

Sartañani sostuvo una participación continua por muchos años, como novenantes, en el Carnaval de Oruro de 1984 1988, hasta su afiliación a la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO) en 1989, fecha desde que participa como afiliado.

Propugno la organización del Consejo de Organizaciones Culturales Andinas (COCA), buscando el fortalecimiento por la unidad de quienes hallábase en el quehacer cultural andino y de las instituciones en que estos actuaban.

Exitosa tercera versión del Festival Autóctono Sartañani

Por tercer año consecutivo, el Festival Autóctono Sartañani pudo reunir a varios centros y comunidades que se dedican a la preservación, revalorización y rescate de las tradiciones andinas, siendo en esta ocasión un éxito, por el alcance internacional que adquiere al tener entre sus participantes a grupos de Perú, Chile y Ecuador.

El encuentro se desarrolló entre el viernes 21 y ayer sábado 22 de abril, siendo el Paraninfo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), el escenario para que durante la primera noche pudieran, las comunidades y centros culturales, exponer su trabajo de rescate de música ancestral en el Festival Autóctono.

La actividad es organizada desde la primera versión por el Centro Cultural Autóctono Sartañani Wasuru Qhanampi (Levantémonos con la Luz del Ayer), que busca la unidad de los pueblos del antiguo Tahuantinsuyo, para que exista entendimiento entre naciones, por el bien común.

Del Festival Autóctono participaron comunidades de diferentes regiones de Bolivia como La Paz, Cochabamba, Sucre, Potosí, Llallagua y la anfitriona Oruro, además de grupos que llegaron desde Perú, Chile y Ecuador. Cabe mencionar que es el segundo año que se tiene la participación de delegaciones de países vecinos, tornando la actividad como internacional.

Desde las 20:00 horas del viernes, se escuchó la participación de todos los centros culturales que llegaron al Paraninfo Universitario, donde la alegría fue un ingrediente infaltable por la emoción de las intervenciones musicales.

La actividad es impulsada por Sartañani, frente a la desigualdad étnica y clasista, por lo que estimulan la revalorización de los valores culturales propios, que puedan consolidar el desarrollo en la justicia social, superando el colonialismo interno y la extrema dependencia externa.

El sábado por la mañana, el Festival Autóctono se dedicó a cumplir con un ritual de agradecimiento en la waka sagrada Torre Mallku en la Plaza del Folklore, para cumplir con un posterior recorrido por las calles de Oruro.

jueves, 20 de abril de 2017

Expectativa creada para la tercera versión del Festival Autóctono Sartañani

En conferencia de prensa en el Salón de Banderas del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), el Centro Cultural Autóctono Sartañani Wasuru Qhanampi (levantémonos con la luz del ayer), presentó el programa general del tercer Festival Autóctono Sartañani, a desarrollarse el viernes 21 y sábado 22 de abril en esta ciudad.

El tata jilakata mayor de Sartañani, Emilio Achocalla, aseguró que este festival, en su tercera versión, se consolida como un encuentro internacional de comunidades culturales de Bolivia y los países vecinos, con delegaciones de países como Chile, Perú y Ecuador.

"Este festival es un proyecto madurado desde hace años atrás, donde desde un inicio el año 2015, empezó como un festival nacional, un año después se proyecta como un festival a nivel internacional y este año se consolida como un festival internacional, porque tenemos la visita de comunidades de países vecinos, como Chile, Perú y Ecuador en esta ocasión", refirió.

Ahora el objetivo va creciendo más, porque se quiere convertir el festival en un espacio concentrador de las comunidades de la antigua región del Tahuantinsuyo, rescatando los usos y costumbres.

Para el secretario de Cultura y Turismo de la Gobernación de Oruro, Marcelo Lara, es ponderable el sacrificio que hacen los integrantes del Centro Cultural Sartañani, quienes lograron establecer esta festividad, como una de las más importantes a nivel regional, por la muy buena respuesta que se cuenta de los países vecinos.

"Queremos convocar a la población a que participe, porque el público también es un actor fundamental, para que estos festivales tengan el éxito necesario, para eso queremos invitar, dentro de la programación a la actividad que desarrollará su presentación en el Paraninfo Universitario", refirió.

La presentación musical de las diferentes comunidades, será el viernes 21 der abril en el Paraninfo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), a partir de las 18:30 horas, el sábado 22 de abril se espera varios rituales a partir de las 09:00 horas en la Plaza del Folklore, para luego cumplir con un recorrido por las calles de la ciudad de Oruro.

lunes, 17 de abril de 2017

La Diablada Ferroviaria con maletas listas para ir a España

Este lunes por la noche, la delegación de 42 personas del Conjunto Folklórico Diablada Ferroviaria, dejará Oruro y el martes por la madrugada partirá rumbo a Murcia-España, donde participarán del Festival del Entierro de la Sardina, considerado uno de los encuentros culturales más importantes del país europeo.

Según la presidenta de la Diablada Ferroviaria, Sarah Dorcas Morales Álvarez explicó que por invitación directa de la Agrupación Sardinera de Murcia, se invitó a la institución para ser partícipe en esta actividad, que es una tradición que data desde 1851 y acoge las culturas festivas de varias regiones del mundo.

"Emocionados porque gracias a una invitación, nos preparamos para participar los días 20, 21 y 22 (de abril) en el Festival del Entierro de la Sardina (Murcia-España), nos vamos para sacar adelante nuestro hermoso Carnaval de Oruro y el folklore boliviano, seremos 42 personas en este viaje, entre músicos y danzarines", afirmó Morales.

El Festival del Entierro de la Sardina empezó como una mofa y parodia, pero con el paso del tiempo se ha convertido en uno de los actos más multitudinarios en Murcia durante sus fiestas.

En 1851 un grupo de estudiantes ideó este original evento para parodiar la prohibición de comer carne durante la Cuaresma. Años después, un grupo de murcianos, denominados como "Sardineros" retomaron el festejo y designan cada año a personalidades relevantes que deberán encarnar al "Gran Pez" y a "Doña Sardina".

Previamente al entierro, se organizan desfiles y pasacalles donde participarán los danzarines de la Diablada Ferroviaria acompañados por la Banda Intercontinental Poopó.

"Queremos mostrar la danza ícono del Carnaval de Oruro, que es Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, tendremos tres días de presentación, todas las jornadas en presentaciones callejeras, por eso se viaja con la Banda Intercontinental Poopó", refirió Morales.

viernes, 14 de abril de 2017

Sartañani preparado para su tercera versión de su Festival Autóctono

El Centro Cultural Autóctono Sartañani Wasuru Qhananpi (levantémonos con la luz del ayer), ya tiene todos los detalles para su tercer Festival Autóctono, y el segundo con características internacionales, donde se podrá apreciar música de diferentes regiones no sólo de Bolivia, sino de países hermanos como Chile, Perú y Ecuador.

La actividad se desarrollará el viernes 21 y sábado 22 de abril, con dos actividades marcadas, como es la actuación en el Paraninfo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), y el recorrido por las calles de la Capital del Folklore de Bolivia, según el tata jilakata mayor Emilio Achocalla, será un evento mucho más grande que el de la gestión pasada.

"Vamos a tener la visita de comunidades del lado de Chile, de Perú y de Ecuador, así también comunidades de diferentes departamentos de Bolivia, La Paz, El Alto, Cochabamba, Llallagua y Potosí, entonces el festival estará nutrido de diferentes estilos de música en esta característica que es autóctona", refirió. Achocalla.

El objetivo del Centro Cultural Autóctono Sartañani Wasuru Qhananpi, siempre fue revalorizar su identidad cultural difundiendo la cosmovisión andina a través de las costumbres, música, baile y vestimenta entre otras, como el respeto y vigilia de los símbolos andinos como la Wiphala, pututu, poncho, chicote, ch´uspa y el awayu.

Por ello la importancia de este festival que ya tiene connotación internacional, buscando además la unión de los pueblos del antiguo Tahuantinsuyo.

"Ese ha sido el reto del centro, proyectar a que se rompan las fronteras, porque tenemos que considerar que las fronteras como las conocemos ahora, eran en un periodo eran parte del Tahuantinsuyo y precisamente aquellas naciones que pertenecías al Tahuantinsuyo, es a quienes se tratan de reunificar o hermanar a través del festival", enfatizó Achocalla.