jueves, 28 de febrero de 2013
Video Moseñada Cullipa en el Jach'a Anata de Tentaciones de Oruro 2013
Si deseas este DVD puedes contactar con BEA Producciones Cel: 76146824, 77156565, 75701316 y 79401913
Video Moseñada Espectacular Cristal en el Jach'a Anata de Tentaciones de Oruro 2013
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Video Moseñada Juventud en la Jach'a Anata de Tentaciones de Oruro 2013
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Video Super los TRiunfos Anco Calani en la Jach'a Anata de Tentaciones de Oruro 2013
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miércoles, 27 de febrero de 2013
Alcaldesa asegura que esta semana se transferirán recursos a la ACFO
La alcaldesa del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), Rossío Pimentel Flores, aseguró ayer que esta semana se transferirá el 60 por ciento de los recursos por la venta de metros lineales a la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO).
Aun se desconoce el monto económico que le corresponde a la ACFO, pues se indicó que todavía desde oficinas de recaudaciones del Municipio, no remitieron el informe correspondiente. Ante la queja del presidente de la ACFO, Jacinto Quispaya de que hasta el momento no recibieron lo que les corresponde de lo recaudado, la autoridad edil señaló que es un tema legal, el que exige se cumplan algunos requisitos para que se puedan transferir recursos públicos a instituciones privadas.
Señaló que es el caso de la Ley de Transferencia de Recursos del Estado a Instituciones Privadas, la que establece que es a través de una resolución emitida por el Concejo Municipal que se autoriza al ejecutivo municipal traspasar los recursos económicos.
"El 2011 ha salido una ley de transferencia de recursos, esa transferencia tiene procedimientos eso ha implicado que vaya al Concejo una resolución que me autorice transferir, entonces el concejo han aprobado la resolución el pasado viernes y con eso vamos a transferir a la ACFO, era cuestión de respetar las normas, entonces en esta semana se hará eso, sólo deben ellos solicitar y nosotros les entregamos", expresó Pimentel.
Quispaya en días precedentes expresó su preocupación porque no se hacía efectiva esta cancelación, y que como ACFO tienen muchos compromisos que cumplir, que adquirieron en la organización del Carnaval, entre ellos el pago de la subvención a los conjuntos, el pago a la Policía, y otros, "pero poco o nada le interesa al ejecutivo del municipio de cumplir estos compromisos que ellos mismos han puesto en el documento de entendimiento", señaló en la oportunidad. Aun se desconoce el monto económico que le corresponde a la ACFO, pues se indicó que aun los de recaudaciones no remitieron el informe correspondiente.
Aun se desconoce el monto económico que le corresponde a la ACFO, pues se indicó que todavía desde oficinas de recaudaciones del Municipio, no remitieron el informe correspondiente. Ante la queja del presidente de la ACFO, Jacinto Quispaya de que hasta el momento no recibieron lo que les corresponde de lo recaudado, la autoridad edil señaló que es un tema legal, el que exige se cumplan algunos requisitos para que se puedan transferir recursos públicos a instituciones privadas.
Señaló que es el caso de la Ley de Transferencia de Recursos del Estado a Instituciones Privadas, la que establece que es a través de una resolución emitida por el Concejo Municipal que se autoriza al ejecutivo municipal traspasar los recursos económicos.
"El 2011 ha salido una ley de transferencia de recursos, esa transferencia tiene procedimientos eso ha implicado que vaya al Concejo una resolución que me autorice transferir, entonces el concejo han aprobado la resolución el pasado viernes y con eso vamos a transferir a la ACFO, era cuestión de respetar las normas, entonces en esta semana se hará eso, sólo deben ellos solicitar y nosotros les entregamos", expresó Pimentel.
Quispaya en días precedentes expresó su preocupación porque no se hacía efectiva esta cancelación, y que como ACFO tienen muchos compromisos que cumplir, que adquirieron en la organización del Carnaval, entre ellos el pago de la subvención a los conjuntos, el pago a la Policía, y otros, "pero poco o nada le interesa al ejecutivo del municipio de cumplir estos compromisos que ellos mismos han puesto en el documento de entendimiento", señaló en la oportunidad. Aun se desconoce el monto económico que le corresponde a la ACFO, pues se indicó que aun los de recaudaciones no remitieron el informe correspondiente.
Video Moseñada Juventud Pauca en la Jach'a Anata de Tentaciones de Oruro 2013
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Video Moseñada Real Cancha de Inquisivi en la Jach'a Anata de Tentaciones de Oruro 2013
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Video Moseñada Real Pampalas de Inquisivi en la Jach'a Anata de Tentaciones de Oruro 2013
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Video Moseñada Super Sombras de UATAVI en la Jach'a Anata de Tentaciones de Oruro 2013
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martes, 26 de febrero de 2013
Video Llanquera en la Jach'a Anata de Tentaciones de Oruro 2013
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Video Video Conjunto Real Ococoni en la Jach'a Anata de Tentaciones de Oruro 2013
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Video Conjunto Moseñada Union Integral de Inquisivi en la Jach'a Anata de Tentaciones de Oruro 2013
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Se viene la Exposoya que se realizará del 8 al 9 de marzo, en el Centro Experimental de la Asociación Nacional de Productores de Oleaginosas y Trigo (Anapo). En la cita se realizarán demostraciones de maquinarias, se expondrán parcelas demostrativas, nuevas variedades y paquetes tecnológicos, entre otras novedades. En la Exposoya 2013, al igual que en las versiones anteriores, centros de investigación y oferentes presentarán nuevas variedades del grano dorado, además que importadores de equipo y maquinaria pesada, de productos y otros insumos también expondrán una variedad de estos. En ese marco, la Fundacruz anunció que presentará la variedad de soya FCZ Huracán RG, que es de ciclo "muy corto" y "sin problemas de crecimiento, es considerada ideal para las zonas Este y Norte.
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lunes, 25 de febrero de 2013
Video Moseñada Union Marquirivi en el Jach'a Anata de Tentaciones de Oruro
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Video comunidad Llojchini en el Jach'a Anata de Tentaciones de Oruro 2013
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Video Provincia Inquisivi Jach'a Anata de Tentaciones de Oruro 2013
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Fraternidad La Diablada hoy cumple 69 años de fe, tradición y folklore
La Fraternidad Artística y Cultural La Diablada hoy cumple 69 años de vida institucional con fe, tradición y folklore siendo parte de la Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.
La Fraternidad La Diablada, a lo largo de los 69 años de vida, gracias a la participación activa de sus socios danzantes, introdujo en la vestimenta los tres pañuelos, uno central y dos laterales, las máscaras de tamaño grande con ojos saltones y dragones de tres cabezas, un traje de ensayo vistoso con gorra de color rojo, un pañuelo de colores en el cuello, guayabera blanca, pantalones negros, calcetines blancos y mocasines de color negro, pañuelo de mano de color amarillo para los centrales, de color verde para la fila de diablos de la izquierda y color rojo para los diablos de la fila derecha, pañuelos rojo, amarillo y verde para el ángel.
En el campo devocional, la formación de la cofradía de la Virgen del Socavón, que organizaban las comuniones de los fraternos, el preparado del altar en las veladas a la Virgencita Morena de la institución, rezos y novenas, la reactivación de la Festividad de la Virgen de la Candelaria que tuvo como principales actores a los Siervos de María, custodios del Templo del Socavón.
El presidente de la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada, Enrique Jiménez Cladera, dijo que "el Directorio en pleno rinde su homenaje de respeto y admiración a los fundadores de nuestra institución, honor y gloria a quienes nos legaron una institución defensora de nuestro folklore y el Carnaval de Oruro en particular, y a vosotros danzarines infatigables de nuestra institución reclamarles la permanente convivencia fraterna para mantener por siempre nuestra institución en la cúspide, sacrificio imperecedero de todos nosotros".
En el ámbito cultural y devocional fue la Fraternidad La Diablada que contó con guías y cicerones de la institución, realizó las primeras veladas culturales y proclamación de su compañera predilecta, estos eventos se realizaba en diferentes teatros de nuestra ciudad, la puesta en escena del relato (lucha del bien y del mal) y muchas otras actividades.
El 25 de febrero de 1944, nace la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada de Oruro, año en que comienzan las más grandes transformaciones en el contexto del Carnaval de Oruro; es el despertar y el apego a nuestro folklore, de la clase media que, antes de este hecho no participaba en esta actividad, hoy por hoy conocido en el mundo entero como la Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.
La Fraternidad La Diablada, a lo largo de los 69 años de vida, gracias a la participación activa de sus socios danzantes, introdujo en la vestimenta los tres pañuelos, uno central y dos laterales, las máscaras de tamaño grande con ojos saltones y dragones de tres cabezas, un traje de ensayo vistoso con gorra de color rojo, un pañuelo de colores en el cuello, guayabera blanca, pantalones negros, calcetines blancos y mocasines de color negro, pañuelo de mano de color amarillo para los centrales, de color verde para la fila de diablos de la izquierda y color rojo para los diablos de la fila derecha, pañuelos rojo, amarillo y verde para el ángel.
En el campo devocional, la formación de la cofradía de la Virgen del Socavón, que organizaban las comuniones de los fraternos, el preparado del altar en las veladas a la Virgencita Morena de la institución, rezos y novenas, la reactivación de la Festividad de la Virgen de la Candelaria que tuvo como principales actores a los Siervos de María, custodios del Templo del Socavón.
El presidente de la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada, Enrique Jiménez Cladera, dijo que "el Directorio en pleno rinde su homenaje de respeto y admiración a los fundadores de nuestra institución, honor y gloria a quienes nos legaron una institución defensora de nuestro folklore y el Carnaval de Oruro en particular, y a vosotros danzarines infatigables de nuestra institución reclamarles la permanente convivencia fraterna para mantener por siempre nuestra institución en la cúspide, sacrificio imperecedero de todos nosotros".
En el ámbito cultural y devocional fue la Fraternidad La Diablada que contó con guías y cicerones de la institución, realizó las primeras veladas culturales y proclamación de su compañera predilecta, estos eventos se realizaba en diferentes teatros de nuestra ciudad, la puesta en escena del relato (lucha del bien y del mal) y muchas otras actividades.
El 25 de febrero de 1944, nace la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada de Oruro, año en que comienzan las más grandes transformaciones en el contexto del Carnaval de Oruro; es el despertar y el apego a nuestro folklore, de la clase media que, antes de este hecho no participaba en esta actividad, hoy por hoy conocido en el mundo entero como la Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.
ACFO solicita 60 % de recursos por venta de metros lineales al Municipio
La Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO), con tres notas consecutivas, viene pidiendo al ejecutivo del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), que se le transfiera el 60 por ciento de los recursos económicos, por la venta de metros lineales, como se estipula en el convenio firmado días antes de la realización del Carnaval de Oruro.
"Después de tantos problemas que hemos tenido entre la Alcaldía y la ACFO se ha llegado a suscribir un convenio para la transferencia de los recursos por la venta de metros lineales del 60 por ciento que le corresponde a la ACFO, lamentablemente a la fecha no se transfiere, creo que se ha firmado el convenio sólo por garantizar el Carnaval", reclamó el presidente de la ACFO, Jacinto Quispaya.
Aseguró que como institución ellos han cumplido, pues han garantizado el desarrollo del Carnaval para lo que además hicieron muchos esfuerzos con el fin de que se armen las barandas, la graderías y todo lo que refiere a esa organización, sin embargo, sostiene Quispaya, han mandado ya tres cartas solicitando la transferencia pero lamentablemente no hay respuesta por parte del Municipio.
"La asociación tiene muchas obligaciones por cumplir: pago de la subvención a los conjuntos, el pago a la Policía, el pago de tantas obligaciones, pero poco o nada le interesa al ejecutivo del Municipio de cumplir estos compromisos que ellos mismos han puesto en el documento de entendimiento", señaló.
Ninguna de las tres notas ha merecido la respuesta de la Alcaldía, por lo que se espera que en el transcurso de esta semana pueda ejecutarse y darse cumplimiento a esa transferencia.
"Una vez teniendo estos recursos haremos una conciliación entre el municipio y la asociación para poder elevar un informe auditado en los 90 días que dice el documento, mientras no se haga la transferencia no podremos dar cumplimiento a este compromiso y esto es lo que se va dilatando año tras año y, lamentablemente, tenemos que estar con otro tipo de posiciones en el Carnaval, cuando ahora es el momento de dar soluciones y determinar cómo vamos a encarar el próximo Carnaval", manifestó Quispaya.
"Después de tantos problemas que hemos tenido entre la Alcaldía y la ACFO se ha llegado a suscribir un convenio para la transferencia de los recursos por la venta de metros lineales del 60 por ciento que le corresponde a la ACFO, lamentablemente a la fecha no se transfiere, creo que se ha firmado el convenio sólo por garantizar el Carnaval", reclamó el presidente de la ACFO, Jacinto Quispaya.
Aseguró que como institución ellos han cumplido, pues han garantizado el desarrollo del Carnaval para lo que además hicieron muchos esfuerzos con el fin de que se armen las barandas, la graderías y todo lo que refiere a esa organización, sin embargo, sostiene Quispaya, han mandado ya tres cartas solicitando la transferencia pero lamentablemente no hay respuesta por parte del Municipio.
"La asociación tiene muchas obligaciones por cumplir: pago de la subvención a los conjuntos, el pago a la Policía, el pago de tantas obligaciones, pero poco o nada le interesa al ejecutivo del Municipio de cumplir estos compromisos que ellos mismos han puesto en el documento de entendimiento", señaló.
Ninguna de las tres notas ha merecido la respuesta de la Alcaldía, por lo que se espera que en el transcurso de esta semana pueda ejecutarse y darse cumplimiento a esa transferencia.
"Una vez teniendo estos recursos haremos una conciliación entre el municipio y la asociación para poder elevar un informe auditado en los 90 días que dice el documento, mientras no se haga la transferencia no podremos dar cumplimiento a este compromiso y esto es lo que se va dilatando año tras año y, lamentablemente, tenemos que estar con otro tipo de posiciones en el Carnaval, cuando ahora es el momento de dar soluciones y determinar cómo vamos a encarar el próximo Carnaval", manifestó Quispaya.
"Ñaupa chola" recibió $us 300 por ser el disfraz más original del Corso Infantil
La "Ñaupa chola de serpentina", representada por la niña, Jasmine Alejandra Morales, recibió ayer 300 dólares, una plaqueta y un certificado, del Centro Cultural y Social Ateniense, por haber sido el disfraz más original del Corso Infantil realizado la semana pasada.
Ayer se hizo la entrega de los premios a todos los niños que ganaron los tres primeros lugares en el Corso, por llevar trajes con temáticas interesantes y elaborados con creatividad.
El presidente del Ateniense, Gastón Tórrez, expresó su satisfacción por cumplir con los niños de acuerdo a la convocatoria, entregándoles los premios en las categorías: individual, parejas, grupo, grupos folklóricos, carrozas y carritos, además del disfraz más original.
"Estamos haciendo entrega de todos los premios que han hecho llegar los socios, el último premio ha sido donado por la familia Lazzo Lafuente, hijos de nuestro socio fundador y pionero de esta actividad Luis Lazzo Quinteros, ese premio es consistente en 300 dólares, una plaqueta más un certificado de participación, este año le ha correspondido al disfraz de ‘Ñaupa chola de serpentina’, es un disfraz muy bonito y elegante y de una imaginación y esfuerzo de los papás", expresó Tórrez.
Agradeció a los niños, y especialmente a los padres por hacer el esfuerzo de que sus hijos participen del Corso, pero además por la creatividad e imaginación que tienen al confeccionar los disfraces. Dijo que lo que se les ofrece a todos quienes participaron, es continuar con los premios y una mejor organización año que pasa.
Fueron entregadas en las diferentes categorías 16 bicicletas. Pero también se han entregado medallas y certificados, por parte de la Reinita del Corso, Xaviera I, a todos los niños que fueron parte de su corte.
GANADORA
Isabel Bustillos Cruz de Morales, que es la mamá de la niña ganadora de los 300 dólares manifestó su felicidad y agradeció al club Ateniense por el premio, asegurando que el disfraz fue una idea propia, que se gestó cuando caminaba junto a su niña rumbo al colegio, luego del Martes de Ch’alla, donde observó la gran cantidad de serpentina que había en las calles, por lo que la recogió y se la llevó a su casa.
Allí observó que el traje de ñaupa chola de la morenada tiene muchos detalles que pueden ser hechos en la serpentina entonces, con la ayuda de su madre y su tía, doña Isabel, comenzó a hacer los famosos acordeones y otras figuras para luego colocarlas en el disfraz.
Ayer se hizo la entrega de los premios a todos los niños que ganaron los tres primeros lugares en el Corso, por llevar trajes con temáticas interesantes y elaborados con creatividad.
El presidente del Ateniense, Gastón Tórrez, expresó su satisfacción por cumplir con los niños de acuerdo a la convocatoria, entregándoles los premios en las categorías: individual, parejas, grupo, grupos folklóricos, carrozas y carritos, además del disfraz más original.
"Estamos haciendo entrega de todos los premios que han hecho llegar los socios, el último premio ha sido donado por la familia Lazzo Lafuente, hijos de nuestro socio fundador y pionero de esta actividad Luis Lazzo Quinteros, ese premio es consistente en 300 dólares, una plaqueta más un certificado de participación, este año le ha correspondido al disfraz de ‘Ñaupa chola de serpentina’, es un disfraz muy bonito y elegante y de una imaginación y esfuerzo de los papás", expresó Tórrez.
Agradeció a los niños, y especialmente a los padres por hacer el esfuerzo de que sus hijos participen del Corso, pero además por la creatividad e imaginación que tienen al confeccionar los disfraces. Dijo que lo que se les ofrece a todos quienes participaron, es continuar con los premios y una mejor organización año que pasa.
Fueron entregadas en las diferentes categorías 16 bicicletas. Pero también se han entregado medallas y certificados, por parte de la Reinita del Corso, Xaviera I, a todos los niños que fueron parte de su corte.
GANADORA
Isabel Bustillos Cruz de Morales, que es la mamá de la niña ganadora de los 300 dólares manifestó su felicidad y agradeció al club Ateniense por el premio, asegurando que el disfraz fue una idea propia, que se gestó cuando caminaba junto a su niña rumbo al colegio, luego del Martes de Ch’alla, donde observó la gran cantidad de serpentina que había en las calles, por lo que la recogió y se la llevó a su casa.
Allí observó que el traje de ñaupa chola de la morenada tiene muchos detalles que pueden ser hechos en la serpentina entonces, con la ayuda de su madre y su tía, doña Isabel, comenzó a hacer los famosos acordeones y otras figuras para luego colocarlas en el disfraz.
Todos de los videos de las Comparsas de Tentaciones 2013
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Aca esta la lista de todos los videos:
Video Comparsa Union Santa Barbara en Tentaciones Oruro 2013
Video Comparsa Litoral en Tentaciones Oruro 2013
Video Comparsa Union Comercial en Tentaciones Oruro 2013
Video Tarqueada en Tentaciones 2013 de Oruro
Video Comparsa Sabaya en Tentaciones Oruro 2013
Video Fiesta de las Comparsas con las Bandas Tentaciones 2013
Video Comparsas de la Zona Este en Tentaciones 2013 de Oruro
domingo, 24 de febrero de 2013
Entrada devocional de bordadores fue un derroche de colorido y lujo
La entrada devocional de los bordadores en arte nativo, en honor a la Virgen del Socavón que se realizó ayer, fue un derroche de colorido y lujo, pues se observaron hermosos trajes trabajados exclusivamente para esta ocasión.
A las 09:00 horas comenzó la celebración eucarística, en el Santuario del Socavón, donde muchos de los devotos participaron, para luego de recibir la bendición alistarse e iniciar su recorrido por las calles céntricas de la ciudad, hasta llegar a la plaza de la Ranchería.
El festejo se inició la noche del viernes, cuando se realizaron algunas actividades junto a los pasantes de cada conjunto participante de esta entrada que cierra el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.
Fueron cuatro los conjuntos folklóricos que participaron en esta fiesta, reuniéndose en inmediaciones del atrio del Socavón y también en la Avenida Cívica "Sanjinés Vincenti", donde las bandas musicales interpretaron melodías del acervo nacional, como antesala al recorrido de los danzarines.
Casi al mediodía, los danzarines se colocaron sus trajes y comenzaron a bailar al son de las melodías, interpretadas por músicos profesionales, las que también fueron el deleite de los casuales espectadores.
La Morenada Unión de Bordadores en Arte Nativo, conjunto que encabezó la manifestación folklórica, expuso trajes con exquisitos bordados, especialmente en las mantas del bloque de las cholitas, y ni qué decir en los disfraces de los morenos, cuyos colores vivos: rojo, amarillo y verde se lucieron en plenitud.
Ya se convirtió en una tradición que los morenos se acomoden en tres filas unos que llevan el color rojo, otro el amarillo y la otra fila el color verde, evocando a la tricolor nacional. El clima fue propicio, pues el sol permitía apreciar los detalles en cada una de las prendas usadas por los devotos.
También estuvo presente la Diablada Juventud de la Calle La Paz, en la que se observaron caretas de diversos diseños, que le daban un toque diferente a este conjunto.
Además, participaron otros personajes como los osos, luciferes, satanaces, china supay, el ángel y su corte infernal integrada por diablos y diablesas.
Otra morenada que cautivó la expectativa del público, fue la "Generación 2001", caracterizada por el lujo que mostraron sus danzarines.
El fucsia fue el color que predominó en los trajes del bloque de cholitas, y el plateado, blanco y lila en el de los morenos, que realmente impactaron por la elegancia de sus atuendos.
Luego de permanecer por unas horas en la plaza de la Ranchería, donde se escuchó otro tipo de música, como las cuecas, cumbias y otras, cada conjunto se retiró a sus locales para continuar con la fiesta.
Así, los bordadores disfrutaron su celebración, luego del arduo trabajo que realizaron por varios meses preparando los trajes que miles de personas lucen en la entrada del Sábado de Peregrinación del Carnaval de Oruro.
A las 09:00 horas comenzó la celebración eucarística, en el Santuario del Socavón, donde muchos de los devotos participaron, para luego de recibir la bendición alistarse e iniciar su recorrido por las calles céntricas de la ciudad, hasta llegar a la plaza de la Ranchería.
El festejo se inició la noche del viernes, cuando se realizaron algunas actividades junto a los pasantes de cada conjunto participante de esta entrada que cierra el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.
Fueron cuatro los conjuntos folklóricos que participaron en esta fiesta, reuniéndose en inmediaciones del atrio del Socavón y también en la Avenida Cívica "Sanjinés Vincenti", donde las bandas musicales interpretaron melodías del acervo nacional, como antesala al recorrido de los danzarines.
Casi al mediodía, los danzarines se colocaron sus trajes y comenzaron a bailar al son de las melodías, interpretadas por músicos profesionales, las que también fueron el deleite de los casuales espectadores.
La Morenada Unión de Bordadores en Arte Nativo, conjunto que encabezó la manifestación folklórica, expuso trajes con exquisitos bordados, especialmente en las mantas del bloque de las cholitas, y ni qué decir en los disfraces de los morenos, cuyos colores vivos: rojo, amarillo y verde se lucieron en plenitud.
Ya se convirtió en una tradición que los morenos se acomoden en tres filas unos que llevan el color rojo, otro el amarillo y la otra fila el color verde, evocando a la tricolor nacional. El clima fue propicio, pues el sol permitía apreciar los detalles en cada una de las prendas usadas por los devotos.
También estuvo presente la Diablada Juventud de la Calle La Paz, en la que se observaron caretas de diversos diseños, que le daban un toque diferente a este conjunto.
Además, participaron otros personajes como los osos, luciferes, satanaces, china supay, el ángel y su corte infernal integrada por diablos y diablesas.
Otra morenada que cautivó la expectativa del público, fue la "Generación 2001", caracterizada por el lujo que mostraron sus danzarines.
El fucsia fue el color que predominó en los trajes del bloque de cholitas, y el plateado, blanco y lila en el de los morenos, que realmente impactaron por la elegancia de sus atuendos.
Luego de permanecer por unas horas en la plaza de la Ranchería, donde se escuchó otro tipo de música, como las cuecas, cumbias y otras, cada conjunto se retiró a sus locales para continuar con la fiesta.
Así, los bordadores disfrutaron su celebración, luego del arduo trabajo que realizaron por varios meses preparando los trajes que miles de personas lucen en la entrada del Sábado de Peregrinación del Carnaval de Oruro.
Video Comparsas de la Zona Este en Tentaciones 2013 de Oruro
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Video Fiesta de las Comparsas con las Bandas Tentaciones 2013
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Video Comparsa Sabaya en Tentaciones Oruro 2013
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Video Tarqueada en Tentaciones 2013 de Oruro
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sábado, 23 de febrero de 2013
Video Todo el Anata Andina 2013 de Oruro
Todos los videos de lo que fue el Anata Andina 2013 del Carnaval de Oruro.
Si deseas tener estos DVDs puedes escribir a HDTV producciones Telf: 591-72491805 mail: hdtv@hotmail.com
Pueden revisarlo por partes en:
Video Anata Andino del Carnaval de Oruro Parte I
Video Anata Andino del Carnaval de Oruro 2013 Parte II
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Pueden revisarlo por partes en:
Video Anata Andino del Carnaval de Oruro Parte I
Video Anata Andino del Carnaval de Oruro 2013 Parte II
Las tradiciones del Carnaval de Oruro
El Carnaval de Oruro, declarado el 18 de mayo de 2001 por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), como la Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, no solo se circunscribe en la realización del Sábado de Peregrinación, Domingo de Corso Carnaval o el Lunes que es el Día del Diablo y del Moreno.
Sino que tiene muchas otras facetas que para mucha gente es desconocida, una de ellas es la tradición de la Ch’alla a las deidades andinas o mitos pétreos, como la víbora, el sapo, el cóndor, que son los lugares más visitados por los ciudadanos creyentes a partir del miércoles de ceniza y se extiende por lo menos una semana.
Esa tradición data de decenas de años y consiste en visitar a una de estas deidades con la fe de que concederá algún favor solicitado, ya sea para un bien material, salud u otra intención.
La señora Eliana Sejas de Morales comentó que la visita al sapo, que se encuentra en la zona Norte de la ciudad, por lo general se lo realiza desde el miércoles de ceniza y el ritual consiste en adornar con serpentina al sapo, luego se le echa una bebida alcohólica, cerveza o alcohol, para posteriormente, hacer explotar cohetillos. Otras personas acostumbran a colocar una mesa blanca o k’oa, como un agradecimiento a dicha deidad o a la madre tierra o Pachamama.
Mientras que el cóndor está en el sector de Agua de Castilla, de la misma manera la visita se realiza desde el miércoles de ceniza y los rituales duran una semana. En la víbora la visita se hace desde el domingo de Tentaciones y se procede con los rituales similares a las del sapo o cóndor.
Sino que tiene muchas otras facetas que para mucha gente es desconocida, una de ellas es la tradición de la Ch’alla a las deidades andinas o mitos pétreos, como la víbora, el sapo, el cóndor, que son los lugares más visitados por los ciudadanos creyentes a partir del miércoles de ceniza y se extiende por lo menos una semana.
Esa tradición data de decenas de años y consiste en visitar a una de estas deidades con la fe de que concederá algún favor solicitado, ya sea para un bien material, salud u otra intención.
La señora Eliana Sejas de Morales comentó que la visita al sapo, que se encuentra en la zona Norte de la ciudad, por lo general se lo realiza desde el miércoles de ceniza y el ritual consiste en adornar con serpentina al sapo, luego se le echa una bebida alcohólica, cerveza o alcohol, para posteriormente, hacer explotar cohetillos. Otras personas acostumbran a colocar una mesa blanca o k’oa, como un agradecimiento a dicha deidad o a la madre tierra o Pachamama.
Mientras que el cóndor está en el sector de Agua de Castilla, de la misma manera la visita se realiza desde el miércoles de ceniza y los rituales duran una semana. En la víbora la visita se hace desde el domingo de Tentaciones y se procede con los rituales similares a las del sapo o cóndor.
Corso Infantil, una iniciativa donde los niños aprenden a querer el Carnaval
El Corso Infantil desde hace 65 años es la representación genuina en miniatura lo que representan las danzas que son parte del Carnaval, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad y donde los niños demuestran sus dotes de bailarines demostrando su cariño innato a las costumbres de los orureños.
Muchos dicen que en Oruro los niños nacen bailando y al parecer es cierto porque es a través del Corso Infantil que se advierte la habilidad de niños y niñas que de forma natural bailan al compás de todos los conjuntos que participaron en el Carnaval entre ellos la diablada, la morenada, la kullawada, tinkus y otras danzas que les gusta a los niños.
Pero en esta oportunidad también muchos niños demuestran su habilidad como comediantes pues sus padres improvisan atuendos de artistas conocidos como ser el popular Cantinflas.
En esta oportunidad no falta la creatividad de los padres de familia que aprovechan de enviar mensajes a toda la población como por ejemplo reciclando algunos objetos o concientizando el cuidado que se debe tomar para evitar gastar el agua.
Es de esta manera como los niños también tienen su Carnaval gracias al auspicio del Círculo Cultural y Social Ateniense desde el 23 de febrero de 1947 denominado en ese entonces como el Carnaval Infantil.
Muchos dicen que en Oruro los niños nacen bailando y al parecer es cierto porque es a través del Corso Infantil que se advierte la habilidad de niños y niñas que de forma natural bailan al compás de todos los conjuntos que participaron en el Carnaval entre ellos la diablada, la morenada, la kullawada, tinkus y otras danzas que les gusta a los niños.
Pero en esta oportunidad también muchos niños demuestran su habilidad como comediantes pues sus padres improvisan atuendos de artistas conocidos como ser el popular Cantinflas.
En esta oportunidad no falta la creatividad de los padres de familia que aprovechan de enviar mensajes a toda la población como por ejemplo reciclando algunos objetos o concientizando el cuidado que se debe tomar para evitar gastar el agua.
Es de esta manera como los niños también tienen su Carnaval gracias al auspicio del Círculo Cultural y Social Ateniense desde el 23 de febrero de 1947 denominado en ese entonces como el Carnaval Infantil.
Entrada de Bordadores mostrará las mejores obras en arte nativo
La XXVI Entrada de los Bordadores a realizarse hoy, mostrará las mejores obras en arte nativo, que ellos mismos confeccionan, para su fiesta en devoción a la Virgen del Socavón.
Ayer por la noche se inició este acontecimiento que sería la última actividad del Carnaval de Oruro, cuando los participantes recogieron a la pasante, en este caso Ana María Zuna, que además es la presidenta de la Asociación de Bordadores en Arte Nativo (ABAN), y junto a ella se fueron al local donde realizaron una velada, tanto danzarines como músicos, pidiendo que hoy "todo salga bien y sin novedades".
Luego salieron del local y se encaminaron a la plaza de la Ranchería, para realizar la tradicional verbena, y lanzar juegos pirotécnicos como antesala a la entrada.
El vicepresidente de la ABAN, Fernando Llave, informó que hoy a las 9:00 horas se efectuará la misa en el Santuario del Socavón, para luego de la bendición iniciar el recorrido bailando, por las principales calles de la ciudad, entre ellas las de la Plaza 10 de Febrero.
"Para esto hemos pedidos la autorización del Organismo Operativo de Tránsito, que nos proporcionará patrulleros que facilitarán el paso. Bajamos a la plaza, luego a la 6 de Octubre y llegamos a la Ranchería, donde hacemos un breve descanso y después continuamos hacia el local que es en la calle Belzu entre Soria Galvarro y La Paz", explicó Llave.
Dijo que los conjuntos que participan son la Morenada Unión de Bordadores en Arte Nativo, otra que resultó de la división de ese conjunto que es la Morenada "Generación 2001", y una diablada de los vecinos de la calle La Paz.
"Tenemos un traje exclusivo de nuestra morenada, que se caracteriza por llevar los colores de la Bandera Nacional, el rojo, amarillo y verde, eso es lo que nos caracteriza. Pero en sí los trajes que llevamos son exclusivos para esta entrada", indicó el bordador.
Ayer por la noche se inició este acontecimiento que sería la última actividad del Carnaval de Oruro, cuando los participantes recogieron a la pasante, en este caso Ana María Zuna, que además es la presidenta de la Asociación de Bordadores en Arte Nativo (ABAN), y junto a ella se fueron al local donde realizaron una velada, tanto danzarines como músicos, pidiendo que hoy "todo salga bien y sin novedades".
Luego salieron del local y se encaminaron a la plaza de la Ranchería, para realizar la tradicional verbena, y lanzar juegos pirotécnicos como antesala a la entrada.
El vicepresidente de la ABAN, Fernando Llave, informó que hoy a las 9:00 horas se efectuará la misa en el Santuario del Socavón, para luego de la bendición iniciar el recorrido bailando, por las principales calles de la ciudad, entre ellas las de la Plaza 10 de Febrero.
"Para esto hemos pedidos la autorización del Organismo Operativo de Tránsito, que nos proporcionará patrulleros que facilitarán el paso. Bajamos a la plaza, luego a la 6 de Octubre y llegamos a la Ranchería, donde hacemos un breve descanso y después continuamos hacia el local que es en la calle Belzu entre Soria Galvarro y La Paz", explicó Llave.
Dijo que los conjuntos que participan son la Morenada Unión de Bordadores en Arte Nativo, otra que resultó de la división de ese conjunto que es la Morenada "Generación 2001", y una diablada de los vecinos de la calle La Paz.
"Tenemos un traje exclusivo de nuestra morenada, que se caracteriza por llevar los colores de la Bandera Nacional, el rojo, amarillo y verde, eso es lo que nos caracteriza. Pero en sí los trajes que llevamos son exclusivos para esta entrada", indicó el bordador.
Javiera Estrada Bayá, reinita del Corso Infantil
Esta semana la portada de Tu espacio se engalana con la presencia de Javiera Estrada Bayá, quien fue elegida como la reinita del Corso Infantil 2013 por los directivos del Círculo Cultura y Social Ateniense, organizadores de este evento.
Esta dulce niña tiene ocho años de edad y estudia en el Colegio La Salle, Javiera fue coronada como reinita del Corso Infantil el jueves por la noche acompañada de su corte real que tiene la temática "Las grandes civilizaciones del mundo".
Su pasatiempo favorito es jugar básquetbol y voleibol, nos contó que antes jugaba fútbol pero ahora le gusta mucho más estos dos deportes, tanto así que a su corta edad ya es parte de un equipo reconocido en nuestro departamento.
Además, a Javiera le gusta mucho bailar y más aún si es en el majestuoso Carnaval de Oruro, es así que es integrante de la Gran Tradicional Auténtica Diablada Oruro, participa como osito.
Por supuesto sus estudios también son importantes, las materias que más le gustan son las matemáticas, música e inglés.
El mensaje que deja la soberana del Corso Infantil a los niños y a toda la población es que aprendan a cuidar el medio ambiente para que todos puedan tener un futuro mejor, además invita a disfrutar y participar del Corso Infantil para demostrar nuestra riqueza cultural.
Esta dulce niña tiene ocho años de edad y estudia en el Colegio La Salle, Javiera fue coronada como reinita del Corso Infantil el jueves por la noche acompañada de su corte real que tiene la temática "Las grandes civilizaciones del mundo".
Su pasatiempo favorito es jugar básquetbol y voleibol, nos contó que antes jugaba fútbol pero ahora le gusta mucho más estos dos deportes, tanto así que a su corta edad ya es parte de un equipo reconocido en nuestro departamento.
Además, a Javiera le gusta mucho bailar y más aún si es en el majestuoso Carnaval de Oruro, es así que es integrante de la Gran Tradicional Auténtica Diablada Oruro, participa como osito.
Por supuesto sus estudios también son importantes, las materias que más le gustan son las matemáticas, música e inglés.
El mensaje que deja la soberana del Corso Infantil a los niños y a toda la población es que aprendan a cuidar el medio ambiente para que todos puedan tener un futuro mejor, además invita a disfrutar y participar del Corso Infantil para demostrar nuestra riqueza cultural.
Video Anata Andino del Carnaval de Oruro 2013 Parte VIII
Si deseas tener estos DVDs puedes escribir a HDTV producciones Telf: 591-72491805 mail: hdtv@hotmail.com
Video Anata Andino del Carnaval de Oruro 2013 Parte VII
Si deseas tener estos DVDs puedes escribir a HDTV producciones Telf: 591-72491805 mail: hdtv@hotmail.com
Parte de la historia de la Diablada Artística Urus Los "Chantas"
Las estrellas de la noche resplandecen con todo su fulgor en el cielo
orureño, las bandas de música hacen escuchar el bom, bom, bom de los
bombos que a lo lejos se percibe, el ritmo característico de la
diablada.Mientras que a pocos pasos se vislumbra humos de colores
celeste y blanco, petardos, cohetillos, juegos pirotécnicos y una
sensación extraña invade los corazones del público que se prepara con
serpentina y mixtura para recibir a la Diablada Artística Urus que
realiza su paso en el Carnaval de Oruro, para llegar hasta los pies de
la Virgen del Socavón. Con el paso dinámico, salto a salto, se combinan
los trajes multicolores de los diablos, que con la luz de la luna y las
luces de neón de las calles iluminadas, causan un brillo majestuoso. Los
diablos que representan la ira, descargan toda su furia con gritos
infernales.La gente en las calles baila y canta sus canciones, los
aplausos se escuchan y se mezclan con el sonido de las espuelas de los
diablos, mezclándose al unísono, como música para el alma. Es la
Diablada Artística Urus, el tesoro del Carnaval de Oruro, Obra Maestra
del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, que rinde su homenaje
de amor y fe a la Virgen del Socavón, que espera a sus fieles para
darles su bendición.Es así la Corte Infernal celeste que se apodera de
las calles para hacer su peregrinación y que a lo largo de su vida,
tiene una historia que reflejar desde la fundación de la Diablada
Artística Urus, el 30 de marzo de 1960.
De acuerdo a los datos que se conoce la Diablada Artística Urus nació con 200 integrantes, y el bloque de diablos con dos filas, una blanca y una celeste.
Entre la década del 60 al 70, los guías de la diablada era gente antigua y no eran movibles, además que el que era "macho" subía de puesto, porque siempre había una pelea y hay hasta ahora, pero con la diferencia que antes se agarraban a puñetes.
El ingreso de los danzarines a la institución era en otrora, directamente al bloque de los diablos y como mínimo hacer un año de danza, y no como ocurre hoy en día, cuando los danzarines nuevos escogen el bloque que quieren. Asimismo, el diablo que terminaba de ser guía, pasaba a formar parte del bloque de los luciferes o capas.
Según el relato del danzarín Rolando Escalera, el guía de los diablos celestes era don Casto Navía y seguían, Justino Bernal (P’uti), Ramiro Molina (Chacho), Willy Céspedes, Rodríguez de origen huanuneño y Rolando Escalera (Barbas); mientras que en la fila blanca el guía fue don Hugo Camargo, y seguían el hermano del huanuneño, seguía Carlos Céspedes, Jorge Céspedes, Carlos Martínez, Luis Carpio. El ángel era Carlos Navía, quien duró en el puesto casi hasta el inicio de la década del 90.
Entre la década del 60 al 70, ningún danzarín quería hacerse cargo de la institución, se tenía sólo un responsable que era Ernesto "Negro" Vergara y los ensayos se realizaban en las calles Pagador y Montesinos.
En el año 84, don Hugo Camargo fue el responsable de la diablada; el 85 estuvo a cargo del Cnl. Víctor Ugarte, quien llevaba la banda de la Policía Departamental para los ensayos que se realizaban en el Colegio Juan Misael Saracho y apenas seis personas participaban de dicha actividad.
Uno de los fundadores de la institución, Rosendo Nina, siempre trabajó de manera desinteresada por la institución, y pese a los momentos malos que atravesaba la diablada, nunca la abandonó. Por eso los diablos le decidieron decir "tío" por la colaboración que realizaba.
En esa época don Casto Navia, salvó a la diablada cuando era gerente del Banco Popular del Perú y las veladas se desarrollaban en su domicilio, hasta financió la participación de algunos danzarines para que no muera la Diablada Urus. Asimismo, ayudaba y motivaba a los jóvenes de la época para que participen en la entidad.
El 87 la diablada ingresó en una decadencia absoluta, que incluso estuvo a un paso de levantar las manos, debido al factor económico y a la falta de elemento humano que engrose las filas de la diablada.
"Los músicos eran más que nosotros", dijo el "Barbas".
Algunos fundadores en el concepto de los danzarines relativamente nuevos, en esa época se avergonzaban de su diablada, incluso se cambiaron de conjunto folklórico. Pero, el pequeño grupo de diablos que no pasaban de las 15 personas, decidieron mantener el propósito firme de quedarse en la diablada del buzo celeste.
"Cuando entrábamos en el recorrido en esa época, la gente nos miraba como lo peor, nos decían pobres diablos; esta diablada debe desaparecer; nos decían por ejemplo, estos son el aborto de los ‘Quintachos’. La misma ropa era muy descuidada, no era uniforme", recordó el "Barbas", junto al grupo de diablos con el que estaba rodeado, como don Félix Villegas, Juan Céspedes y otros.
Al inicio del trabajo del directorio que se hizo cargo de la entidad a
partir de la década del 90, las inscripciones en el conjunto eran
baratas, porque lo que se pretendía era atraer a los danzarines.
Los diablos consideraron el inicio de la década del 90 como la refundación de la diablada, por todo el impulso que se puso para hacer surgir la institución y que a partir de ese momento se adoptarían una serie de simbolismos, y hechos que a la fecha son muy populares no solo en Oruro, sino que trascendió más allá de las fronteras.
Una de ellas es la "carcajadita de diablo" que se adoptó en la Diablada Artística Urus y que ahora es escuchada en varias entidades folklóricas de esta especialidad de danza.
Un personaje prominente de la diablada para varias de las innovaciones que se hicieron en los diablos, fue Freddy Céspedes (†) quien con su frase: "Hay que hacerlo con ñ’eque (fuerza)", se hicieron varias transformaciones no solo a la vestimenta, sino también a la danza.
El único fin de todos esos aspectos fue para el bien y engrandecimiento de la institución, que se consolidó con la unión que había en el bloque de los diablos y que era infundido por Freddy Céspedes, ya que después de su deceso, los "Chantas" decidieron adoptar la nominación de "La legión de diablos Freddy Céspedes", en reconocimiento y honor al danzarín que amó la danza la diablada.
Los "Chantas" hicieron historia a partir de la década del 90, se innovaron los pasos y coreografías, cuyo precursor fue Freddy Céspedes.
En 1997 fue cuando la uniformidad se apoderó del bloque de los diablos, no sólo en la ropa de convite, sino también de la vestimenta utilizada en las entradas del Carnaval, adoptando el buzo de un mismo color, al igual que las caretas y pañoletas centrales y laterales.
Ese momento fue como colocar la semilla para que a un futuro no muy lejano, los réditos sean mayores como se los ve hoy en día, con una entidad posicionada y convertida en una de las más representativas del Carnaval de Oruro, pero ese momento, con el surgimiento de los "Chantas", el proceso se inicio como un aporte a la Obra Maestra sino también inculcados por esa fe y devoción
En 1998 se da una innovación en el conjunto folklórico y fue la presentación de las caretas cromadas o niqueladas que causaron sensación en ese Carnaval. Hecho no muy aceptado por otro grupo de diablos que se hacían llamar los "internacionales", quienes aún decidieron mantener las caretas tradicionales y multicolores.
La idea de esas caretas nace a consecuencia de su visita al taller de doña Berna, quien exponía caretas niqueladas de achachi, entonces le plantearon la idea de hacer unas del mismo material, pero de diablo.
Una anécdota que está guardada en la memoria de los diablos, es cuando visitaron el taller del caretero René Flores para hacer una cotización, fue ahí que el artesano les mostró una de las primeras caretas de diablo y no fue precisamente una máscara o careta, sino una caretilla de cuero que solo cubría el rostro y no así la nuca, de ahí es que nace la motivación para tener en el bloque de la diablada las mascarillas, con una frondosa cabellera negra que cubre la nuca de los danzarines, ya es una característica del bloque de los diablos.
Otra innovación que se hizo fue llevar una víbora a la altura de la bota, para dar la impresión que dicha animal subía por la pierna. Asimismo, los guantes marcaban la diferencia en relación a otros grupos de diablos, ya que la idea era tener el guante a "medio dedo", que ayudaba a deshacerse de los inconvenientes que se tenía cuando la vestimenta se enganchaba entre un danzarín y otro.
También se intentó hacer otras creaciones, como el aliento del diablo o implantar una careta movible para darle movimiento a la boca, sin embargo, por distintos factores no se concretaron esos hechos, que aún están en el pensamiento de los diablos antiguos, fundadores de los "Chantas".
El trabajo de los diablos ha sido motivación para los otros bloques del conjunto, que año tras año, mejoren los uniformes, se esmeren para presentar algo nuevo y que es siempre del agrado del público local y visitante, durante la fastuosa entrada del Carnaval de Oruro.
Un elemento vital de los "Chantas" fue la constancia, ya que si bien la promesa para bailar por la Virgen del Socavón es de tres años consecutivos, muchos de los integrantes multiplicaron esos tres años, por muchos más, por el cariño a su tierra, devoción a la Virgen del Socavón, a su Carnaval, a su institución.
MUJER
La participación de la mujer también fue importante en el bloque de los diablos y precisamente fue Katty Martínez, la primera mujer diablo, quien fue compañera de trabajo de Juan Céspedes. Se la invitó a participar y no solo aceptó, sino que fue parte del directorio de 1990 a 1991.
A partir de ella, se incluyeron otras entre ellas, Victoria Gamarra. A la fecha son seis diablos mujeres que tiene el bloque.
Su inclusión no significó consideración, ya que cada una de ellas, tuvo que someterse a las reglas del bloque y con las mismas exigencias que al de los varones.
La inclusión de la mujer en el grupo de los diablos fue aplaudida por la sociedad, pero no solo las mujeres se favorecieron como parte de la institución, sino también personas con capacidades diferentes, quienes también le rinden su culto a la Virgen Morena del Socavón.
De acuerdo a los datos que se conoce la Diablada Artística Urus nació con 200 integrantes, y el bloque de diablos con dos filas, una blanca y una celeste.
Entre la década del 60 al 70, los guías de la diablada era gente antigua y no eran movibles, además que el que era "macho" subía de puesto, porque siempre había una pelea y hay hasta ahora, pero con la diferencia que antes se agarraban a puñetes.
El ingreso de los danzarines a la institución era en otrora, directamente al bloque de los diablos y como mínimo hacer un año de danza, y no como ocurre hoy en día, cuando los danzarines nuevos escogen el bloque que quieren. Asimismo, el diablo que terminaba de ser guía, pasaba a formar parte del bloque de los luciferes o capas.
Según el relato del danzarín Rolando Escalera, el guía de los diablos celestes era don Casto Navía y seguían, Justino Bernal (P’uti), Ramiro Molina (Chacho), Willy Céspedes, Rodríguez de origen huanuneño y Rolando Escalera (Barbas); mientras que en la fila blanca el guía fue don Hugo Camargo, y seguían el hermano del huanuneño, seguía Carlos Céspedes, Jorge Céspedes, Carlos Martínez, Luis Carpio. El ángel era Carlos Navía, quien duró en el puesto casi hasta el inicio de la década del 90.
Entre la década del 60 al 70, ningún danzarín quería hacerse cargo de la institución, se tenía sólo un responsable que era Ernesto "Negro" Vergara y los ensayos se realizaban en las calles Pagador y Montesinos.
En el año 84, don Hugo Camargo fue el responsable de la diablada; el 85 estuvo a cargo del Cnl. Víctor Ugarte, quien llevaba la banda de la Policía Departamental para los ensayos que se realizaban en el Colegio Juan Misael Saracho y apenas seis personas participaban de dicha actividad.
Uno de los fundadores de la institución, Rosendo Nina, siempre trabajó de manera desinteresada por la institución, y pese a los momentos malos que atravesaba la diablada, nunca la abandonó. Por eso los diablos le decidieron decir "tío" por la colaboración que realizaba.
En esa época don Casto Navia, salvó a la diablada cuando era gerente del Banco Popular del Perú y las veladas se desarrollaban en su domicilio, hasta financió la participación de algunos danzarines para que no muera la Diablada Urus. Asimismo, ayudaba y motivaba a los jóvenes de la época para que participen en la entidad.
El 87 la diablada ingresó en una decadencia absoluta, que incluso estuvo a un paso de levantar las manos, debido al factor económico y a la falta de elemento humano que engrose las filas de la diablada.
"Los músicos eran más que nosotros", dijo el "Barbas".
Algunos fundadores en el concepto de los danzarines relativamente nuevos, en esa época se avergonzaban de su diablada, incluso se cambiaron de conjunto folklórico. Pero, el pequeño grupo de diablos que no pasaban de las 15 personas, decidieron mantener el propósito firme de quedarse en la diablada del buzo celeste.
"Cuando entrábamos en el recorrido en esa época, la gente nos miraba como lo peor, nos decían pobres diablos; esta diablada debe desaparecer; nos decían por ejemplo, estos son el aborto de los ‘Quintachos’. La misma ropa era muy descuidada, no era uniforme", recordó el "Barbas", junto al grupo de diablos con el que estaba rodeado, como don Félix Villegas, Juan Céspedes y otros.
Los diablos consideraron el inicio de la década del 90 como la refundación de la diablada, por todo el impulso que se puso para hacer surgir la institución y que a partir de ese momento se adoptarían una serie de simbolismos, y hechos que a la fecha son muy populares no solo en Oruro, sino que trascendió más allá de las fronteras.
Una de ellas es la "carcajadita de diablo" que se adoptó en la Diablada Artística Urus y que ahora es escuchada en varias entidades folklóricas de esta especialidad de danza.
Un personaje prominente de la diablada para varias de las innovaciones que se hicieron en los diablos, fue Freddy Céspedes (†) quien con su frase: "Hay que hacerlo con ñ’eque (fuerza)", se hicieron varias transformaciones no solo a la vestimenta, sino también a la danza.
El único fin de todos esos aspectos fue para el bien y engrandecimiento de la institución, que se consolidó con la unión que había en el bloque de los diablos y que era infundido por Freddy Céspedes, ya que después de su deceso, los "Chantas" decidieron adoptar la nominación de "La legión de diablos Freddy Céspedes", en reconocimiento y honor al danzarín que amó la danza la diablada.
Los "Chantas" hicieron historia a partir de la década del 90, se innovaron los pasos y coreografías, cuyo precursor fue Freddy Céspedes.
En 1997 fue cuando la uniformidad se apoderó del bloque de los diablos, no sólo en la ropa de convite, sino también de la vestimenta utilizada en las entradas del Carnaval, adoptando el buzo de un mismo color, al igual que las caretas y pañoletas centrales y laterales.
Ese momento fue como colocar la semilla para que a un futuro no muy lejano, los réditos sean mayores como se los ve hoy en día, con una entidad posicionada y convertida en una de las más representativas del Carnaval de Oruro, pero ese momento, con el surgimiento de los "Chantas", el proceso se inicio como un aporte a la Obra Maestra sino también inculcados por esa fe y devoción
En 1998 se da una innovación en el conjunto folklórico y fue la presentación de las caretas cromadas o niqueladas que causaron sensación en ese Carnaval. Hecho no muy aceptado por otro grupo de diablos que se hacían llamar los "internacionales", quienes aún decidieron mantener las caretas tradicionales y multicolores.
La idea de esas caretas nace a consecuencia de su visita al taller de doña Berna, quien exponía caretas niqueladas de achachi, entonces le plantearon la idea de hacer unas del mismo material, pero de diablo.
Una anécdota que está guardada en la memoria de los diablos, es cuando visitaron el taller del caretero René Flores para hacer una cotización, fue ahí que el artesano les mostró una de las primeras caretas de diablo y no fue precisamente una máscara o careta, sino una caretilla de cuero que solo cubría el rostro y no así la nuca, de ahí es que nace la motivación para tener en el bloque de la diablada las mascarillas, con una frondosa cabellera negra que cubre la nuca de los danzarines, ya es una característica del bloque de los diablos.
Otra innovación que se hizo fue llevar una víbora a la altura de la bota, para dar la impresión que dicha animal subía por la pierna. Asimismo, los guantes marcaban la diferencia en relación a otros grupos de diablos, ya que la idea era tener el guante a "medio dedo", que ayudaba a deshacerse de los inconvenientes que se tenía cuando la vestimenta se enganchaba entre un danzarín y otro.
También se intentó hacer otras creaciones, como el aliento del diablo o implantar una careta movible para darle movimiento a la boca, sin embargo, por distintos factores no se concretaron esos hechos, que aún están en el pensamiento de los diablos antiguos, fundadores de los "Chantas".
El trabajo de los diablos ha sido motivación para los otros bloques del conjunto, que año tras año, mejoren los uniformes, se esmeren para presentar algo nuevo y que es siempre del agrado del público local y visitante, durante la fastuosa entrada del Carnaval de Oruro.
Un elemento vital de los "Chantas" fue la constancia, ya que si bien la promesa para bailar por la Virgen del Socavón es de tres años consecutivos, muchos de los integrantes multiplicaron esos tres años, por muchos más, por el cariño a su tierra, devoción a la Virgen del Socavón, a su Carnaval, a su institución.
MUJER
La participación de la mujer también fue importante en el bloque de los diablos y precisamente fue Katty Martínez, la primera mujer diablo, quien fue compañera de trabajo de Juan Céspedes. Se la invitó a participar y no solo aceptó, sino que fue parte del directorio de 1990 a 1991.
A partir de ella, se incluyeron otras entre ellas, Victoria Gamarra. A la fecha son seis diablos mujeres que tiene el bloque.
Su inclusión no significó consideración, ya que cada una de ellas, tuvo que someterse a las reglas del bloque y con las mismas exigencias que al de los varones.
La inclusión de la mujer en el grupo de los diablos fue aplaudida por la sociedad, pero no solo las mujeres se favorecieron como parte de la institución, sino también personas con capacidades diferentes, quienes también le rinden su culto a la Virgen Morena del Socavón.
Video Anata Andino del Carnaval de Oruro 2013 Parte VI
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Fotos del Domingo de Tentacion en el Carnaval de Oruro 2013
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| Ni la lluvia, ni el frío impidieron que la gente se quede en la calle a observar |
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| Unión Comercial, una de las comparsas más numerosas |
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| La alegría de los caballeros de la Comparsa Unión Comercial |
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| Uno de los pocos bloques que ingresaron con antifaz |
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| No podía faltar "la venta de bebidas" |
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| Llamativos combinados de la Comparsa Sabaya |
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| Cabecillas de la Comparsa Unión Santa Bárbara |
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| Grupo de pepinos de la Comparsa Unión Litoral |
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| Jovencitas encantaron el Domingo de Tentaciones |
Video Anata Andino del Carnaval de Oruro 2013 Parte V
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El Tío de la mina: El ser venerado por los mineros
El Tío según la mitología andina, es el ser al que los mineros veneran para que dicha deidad les brinde fortuna en la explotación del mineral que obtienen de sus vetas.
Para el efecto los trabajadores mineros ofrecen al Tío de la mina, la tradicional ch’alla que comienza rompiendo botellas de bebidas alcohólicas que se rocían por todos los rincones pidiendo que exista mejores vetas, posteriormente se realiza la t’ikanchada que se refiere al adorno de los lugares y herramientas de trabajo, con serpentina y mixtura.
El "Tío" según la cosmología andina minera, es conocido como el amo y señor de las profundidades, muy diferente al diablo católico, pues se dice que cuida a sus creyentes, teoría propuesta por historiadores e investigadores.
En muchos casos, la ch’alla se inicia con el sacrificio de una llama blanca, cuya sangre y entrañas son ofrecidas al dios de la profundidad para que proteja a los mineros de cualquier peligro en su fuente laboral como la caída de rocas, una explosión en interior mina u otro tipo de percances que se presentan en este tipo de trabajo.
Según se conoció, actualmente en algunas minas se realiza la misma ofrenda todos los viernes sacrificando entre dos a cuatro llamas blancas que representan la purificación del lugar.
El culto al Tío tiene relación con el Carnaval de Oruro porque se cree que es la reinterpretación del hombre andino con el dios de los Urus denominado Wari o Huari y otras teorías aseguran que el Tío está ligado con el semidios "Supay" término que se da al diablo en el idioma quechua.
A pesar de estas teorías, según la religión católica, el diablo está en el infierno y en las tinieblas a quién se apoda como el Tío, quién pasó a las tinieblas de los socavones para ser amo de los minerales preciosos, pero al contrario según la visión española es Wari, dios que surge de las entrañas de la tierra para dar riqueza a los mineros
Todo lo anteriormente nombrado provoca un sincretismo religioso entre los diablos del Carnaval de Oruro y la Virgen del Socavón, porque los mineros son parte de este dualismo, adorando al diablo y a la vez por su fe y devoción a la Virgen del Socavón.
Para el efecto los trabajadores mineros ofrecen al Tío de la mina, la tradicional ch’alla que comienza rompiendo botellas de bebidas alcohólicas que se rocían por todos los rincones pidiendo que exista mejores vetas, posteriormente se realiza la t’ikanchada que se refiere al adorno de los lugares y herramientas de trabajo, con serpentina y mixtura.
El "Tío" según la cosmología andina minera, es conocido como el amo y señor de las profundidades, muy diferente al diablo católico, pues se dice que cuida a sus creyentes, teoría propuesta por historiadores e investigadores.
En muchos casos, la ch’alla se inicia con el sacrificio de una llama blanca, cuya sangre y entrañas son ofrecidas al dios de la profundidad para que proteja a los mineros de cualquier peligro en su fuente laboral como la caída de rocas, una explosión en interior mina u otro tipo de percances que se presentan en este tipo de trabajo.
Según se conoció, actualmente en algunas minas se realiza la misma ofrenda todos los viernes sacrificando entre dos a cuatro llamas blancas que representan la purificación del lugar.
El culto al Tío tiene relación con el Carnaval de Oruro porque se cree que es la reinterpretación del hombre andino con el dios de los Urus denominado Wari o Huari y otras teorías aseguran que el Tío está ligado con el semidios "Supay" término que se da al diablo en el idioma quechua.
A pesar de estas teorías, según la religión católica, el diablo está en el infierno y en las tinieblas a quién se apoda como el Tío, quién pasó a las tinieblas de los socavones para ser amo de los minerales preciosos, pero al contrario según la visión española es Wari, dios que surge de las entrañas de la tierra para dar riqueza a los mineros
Todo lo anteriormente nombrado provoca un sincretismo religioso entre los diablos del Carnaval de Oruro y la Virgen del Socavón, porque los mineros son parte de este dualismo, adorando al diablo y a la vez por su fe y devoción a la Virgen del Socavón.
Convite: Sinónimo de compartir y ensayar
El Convite, práctica que hoy se conoce como el primer y último ensayo en conjunto protagonizado por los danzarines de los 48 conjuntos afiliados a la Asociación de Conjuntos del Folklore (ACFO), tiene sus orígenes en el afán de compartir, pues en tiempos memorables de lo que hoy se conoce como el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, sus protagonistas compartían comida y bebidas.
Sus orígenes se remontan a más de un siglo, cuando los pasantes de los conjuntos folklóricos, practicaban el "rodeo" entre sus amistades ofreciéndoles masitas y bebidas en señal de invitación para comprometerlos a bailar el próximo año. Esta práctica se realizaba unos días después a la celebración de Todos Santos.
Ahora el convite se entiende como la promesa ante la Virgen del Socavón, para bailar por devoción a ella, pues se trata de los ensayos colectivos cuando los protagonistas llegan al Santuario, luego de recorrer junto a su danza por la ruta de la Entrada de Carnaval. Se trata del Primer Convite que tiene lugar el primer domingo después de la celebración de Todos Santos y el Último Convite que se escenifica un domingo anterior al Sábado de Peregrinación.
DIABLADA AUTÉNTICA
El investigador Jesús Elías, indicó que el verdadero Último Convite, es una costumbre que todavía persiste y tiene lugar el mismo Sábado de Peregrinación siendo protagonizado por los miembros de la Gran Tradicional Auténtica Diablada Oruro, los Incas Hijos del Sol y la Morenada Zona Norte, luego de la peregrinación en honor a la Virgen del Socavón.
Detalló que los integrantes de la centenaria diablada, una vez concluida su participación, desde hace más de 108 años mantienen la costumbre de trasladarse hasta la calle Cochabamba y Linares, donde los pasantes agradecen a los participantes convidándoles comida y bebidas, quienes luego reciben a los Incas y a los miembros de la morenada Zona Norte, para también invitarles alimentos "aún sea un bocado".
Sus orígenes se remontan a más de un siglo, cuando los pasantes de los conjuntos folklóricos, practicaban el "rodeo" entre sus amistades ofreciéndoles masitas y bebidas en señal de invitación para comprometerlos a bailar el próximo año. Esta práctica se realizaba unos días después a la celebración de Todos Santos.
Ahora el convite se entiende como la promesa ante la Virgen del Socavón, para bailar por devoción a ella, pues se trata de los ensayos colectivos cuando los protagonistas llegan al Santuario, luego de recorrer junto a su danza por la ruta de la Entrada de Carnaval. Se trata del Primer Convite que tiene lugar el primer domingo después de la celebración de Todos Santos y el Último Convite que se escenifica un domingo anterior al Sábado de Peregrinación.
DIABLADA AUTÉNTICA
El investigador Jesús Elías, indicó que el verdadero Último Convite, es una costumbre que todavía persiste y tiene lugar el mismo Sábado de Peregrinación siendo protagonizado por los miembros de la Gran Tradicional Auténtica Diablada Oruro, los Incas Hijos del Sol y la Morenada Zona Norte, luego de la peregrinación en honor a la Virgen del Socavón.
Detalló que los integrantes de la centenaria diablada, una vez concluida su participación, desde hace más de 108 años mantienen la costumbre de trasladarse hasta la calle Cochabamba y Linares, donde los pasantes agradecen a los participantes convidándoles comida y bebidas, quienes luego reciben a los Incas y a los miembros de la morenada Zona Norte, para también invitarles alimentos "aún sea un bocado".
Con la bendición de la Virgen los sueños se hacen realidad en el Calvario
Desde el primer domingo de noviembre de cada año, se inicia una interesante feria de artesanías sobre todo de objetos en miniatura, que son expuestos en lo que se ha denominado "Calvario".
Este escenario está ubicado en la Plaza Nacional del Folklore y, todos los domingos reúne a cientos de artesanos que muestran sus obras en miniatura y otros en tamaño normal y hasta los hay de tamaño descomunal, como los peluches que se sortean.
Según cuentan las tradiciones, otrora la gente llegaba hasta el Calvario para adquirir el objeto deseado en miniatura con la esperanza de que se haga realidad, por lo que ingresaba con la adquisición en manos al Santuario de la Virgen del Socavón pidiendo su bendición y que se cumpla el deseo.
Son muchos años de esta tradición, que en sus inicios se efectuaba en las faldas del cerro Pie de Gallo donde actualmente se encuentra la Cruz Eucarística, en este lugar se asentaban las comerciantes para vender las casitas de yeso y la chicha de maní, según el historiador Estanislao Aquino Aramayo.
Las muñecas de bizcocho, los rosquetes de canela que eran para los niños y la ranga, buñuelos y helados de canela para los mayores, muchos de estas tradiciones actualmente ya no existen.
Sin embargo de que el Calvario en el contexto orureño es una feria artesanal de objetos en miniatura, juegos y comida, el término "calvario" en la Biblia es señalado como la colina donde fue crucificado Jesús, el escenario de la pasión de Cristo.
Esto hace que algunos escritores relacionen al "Calvario" con el Monte Calvario que por influencia religiosa introducida por los colonizadores se realiza junto a los templos católicos cuyo objetivo de conseguir algún bien por efecto del milagro.
El Calvario de Oruro, presenta una singular característica, pues además de las miniaturas en artesanía, también hay comida en miniatura, así como otro sector en el que se venden los tradicionales apis con buñuelos o pasteles, anticuchos, pollo a la canasta, emparedados de chorizo y otros. Asimismo hay un sector de juegos y sorteos, en fin es un espacio dentro de todo lo que significa el Carnaval de Oruro, que refuerza al título que ostenta de Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.
Este escenario está ubicado en la Plaza Nacional del Folklore y, todos los domingos reúne a cientos de artesanos que muestran sus obras en miniatura y otros en tamaño normal y hasta los hay de tamaño descomunal, como los peluches que se sortean.
Según cuentan las tradiciones, otrora la gente llegaba hasta el Calvario para adquirir el objeto deseado en miniatura con la esperanza de que se haga realidad, por lo que ingresaba con la adquisición en manos al Santuario de la Virgen del Socavón pidiendo su bendición y que se cumpla el deseo.
Son muchos años de esta tradición, que en sus inicios se efectuaba en las faldas del cerro Pie de Gallo donde actualmente se encuentra la Cruz Eucarística, en este lugar se asentaban las comerciantes para vender las casitas de yeso y la chicha de maní, según el historiador Estanislao Aquino Aramayo.
Las muñecas de bizcocho, los rosquetes de canela que eran para los niños y la ranga, buñuelos y helados de canela para los mayores, muchos de estas tradiciones actualmente ya no existen.
Sin embargo de que el Calvario en el contexto orureño es una feria artesanal de objetos en miniatura, juegos y comida, el término "calvario" en la Biblia es señalado como la colina donde fue crucificado Jesús, el escenario de la pasión de Cristo.
Esto hace que algunos escritores relacionen al "Calvario" con el Monte Calvario que por influencia religiosa introducida por los colonizadores se realiza junto a los templos católicos cuyo objetivo de conseguir algún bien por efecto del milagro.
El Calvario de Oruro, presenta una singular característica, pues además de las miniaturas en artesanía, también hay comida en miniatura, así como otro sector en el que se venden los tradicionales apis con buñuelos o pasteles, anticuchos, pollo a la canasta, emparedados de chorizo y otros. Asimismo hay un sector de juegos y sorteos, en fin es un espacio dentro de todo lo que significa el Carnaval de Oruro, que refuerza al título que ostenta de Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.
Caretas: Rostros que representan a los personajes del Carnaval
Las caretas representan a muchos personajes que intervienen en el Carnaval de Oruro, declarado por la Unesco como Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, que maravillan al público por su calidad artística. Son elaboradas por artesanos y maestros del modelado en yeso y en la actualidad también se fabrican en fibra de vidrio con rasgos distintos según la época y el tipo de danza.
Estas maravillas entre horrorosas y con acentuadas características, son utilizadas en varias especialidades de danza que son parte importante de la Entrada de Peregrinación. Entre ellas la diablada, morenada, caporales, llamerada, wititis y otras como la kullawada y en otro tiempo los ch’utas.
Los artistas denominados como careteros desde inicios de la fiesta devocional que se realiza el Sábado de Carnaval, fueron implementando una variedad de materiales como piedrecillas, pajas, hojas de distintos vegetales, madera, tela, papel mache y en la última temporada fibra de vidrio para que las caretas o máscaras sean parte importante de la entrada devocional a la Virgen del Socavón.
La característica principal de estas obras de arte es el rostro deformado que tienen, por ejemplo la careta de diablo que tiene ojos saltones, nariz y orejas prominentes y grandes, boca ancha, dientes y colmillos que hacen que la fealdad se torne impresionante y maravillosa a la vez.
El complemento final de la máscara o careta, es la ubicación de un dragón que fue fijado en la parte superior de la careta a ocurrencia de una persona que le gustó la idea al ver la figura en sobres de té de la marca Horniman’s.
Es de esta manera que las caretas evolucionaron hasta nuestros días, como también la careta de moreno que representa a los esclavos negros, los cuales sobresalen por su lengua fuera de la boca en alusión al cansancio de los cautivos.
Las caretas de los tobas representan a los indios o caciques con su cara pintada que junto a las plumas de colores que llevan en la cabeza representan al guerrero.
Los integrantes de varios conjuntos que son parte de la entrada devocional, llevan la careta como complemento de su disfraz como el caso de los osos, cóndores, chinas, morenas, kullawas o wititis.
Estas maravillas entre horrorosas y con acentuadas características, son utilizadas en varias especialidades de danza que son parte importante de la Entrada de Peregrinación. Entre ellas la diablada, morenada, caporales, llamerada, wititis y otras como la kullawada y en otro tiempo los ch’utas.
Los artistas denominados como careteros desde inicios de la fiesta devocional que se realiza el Sábado de Carnaval, fueron implementando una variedad de materiales como piedrecillas, pajas, hojas de distintos vegetales, madera, tela, papel mache y en la última temporada fibra de vidrio para que las caretas o máscaras sean parte importante de la entrada devocional a la Virgen del Socavón.
La característica principal de estas obras de arte es el rostro deformado que tienen, por ejemplo la careta de diablo que tiene ojos saltones, nariz y orejas prominentes y grandes, boca ancha, dientes y colmillos que hacen que la fealdad se torne impresionante y maravillosa a la vez.
El complemento final de la máscara o careta, es la ubicación de un dragón que fue fijado en la parte superior de la careta a ocurrencia de una persona que le gustó la idea al ver la figura en sobres de té de la marca Horniman’s.
Es de esta manera que las caretas evolucionaron hasta nuestros días, como también la careta de moreno que representa a los esclavos negros, los cuales sobresalen por su lengua fuera de la boca en alusión al cansancio de los cautivos.
Las caretas de los tobas representan a los indios o caciques con su cara pintada que junto a las plumas de colores que llevan en la cabeza representan al guerrero.
Los integrantes de varios conjuntos que son parte de la entrada devocional, llevan la careta como complemento de su disfraz como el caso de los osos, cóndores, chinas, morenas, kullawas o wititis.
Bordados de oro para un Carnaval de lujo
Los bordadores en arte nativo realizan magníficas creaciones cada año y logran el aprecio y admiración no sólo de los habitantes de esta ciudad, sino de quienes llegan de afuera. Sus manos crean verdaderas obras de arte, para mostrar que Oruro ha tenido un legado sin precedentes en el arte del bordado, que pasa de generación en generación.
Verlos trabajar es un ensueño, porque con simples bastidores, hilos y cartón, los bordadores llegan a finalizar sus creaciones para presentar espectaculares trajes de diablos, luciferes, morenos, tobas, caporales, tinkus, figuras, llameros, kullawas y otros.
ORIGEN
Según investigaciones realizadas por el historiador Fabrizio Cazorla Murillo, el origen del bordado se remonta a la Colonia, cuando grupos de danzarines se reunían a los pies de la Capilla de la Virgen del Socavón.
"Es posible identificar muchas semejanzas en la vestimenta religiosa con el estilo del bordado y la aplicación del milán en los trajes de diablo y de moreno. Incluso se ha inferido que los primeros trajes del caporal de la morenada de Oruro son de mediados del Siglo XIX". Retrotrayendo el tiempo, señala Cazorla que se ha sostenido con pruebas documentadas que el diseño y técnica del bordado es una transmisión de habilidades creadas por los antiguos urus, tejedores por naturaleza desde tiempos remotos. Esta prueba se advierte en San Juan de Coripata, uno de los últimos reductos urus de la provincia Carangas de Oruro.
Todo esto llegó al período republicano de nuestra historia, cuando cobraron vigencia muchas otras danzas de carácter satírico del español. No hay que olvidar que la génesis de las danzas, se remonta a los "autos sacramentales" o relatos como ocurrió con la diablada, los incas y morenos.
ABAN
El 4 de enero de 1964 se fundó en Oruro la organización de artesanos denominado "Gremial de Bordadores en Arte Nativo", con el fin de defender los intereses de su trabajo y lograr el bienestar de sus afiliados.
Verlos trabajar es un ensueño, porque con simples bastidores, hilos y cartón, los bordadores llegan a finalizar sus creaciones para presentar espectaculares trajes de diablos, luciferes, morenos, tobas, caporales, tinkus, figuras, llameros, kullawas y otros.
ORIGEN
Según investigaciones realizadas por el historiador Fabrizio Cazorla Murillo, el origen del bordado se remonta a la Colonia, cuando grupos de danzarines se reunían a los pies de la Capilla de la Virgen del Socavón.
"Es posible identificar muchas semejanzas en la vestimenta religiosa con el estilo del bordado y la aplicación del milán en los trajes de diablo y de moreno. Incluso se ha inferido que los primeros trajes del caporal de la morenada de Oruro son de mediados del Siglo XIX". Retrotrayendo el tiempo, señala Cazorla que se ha sostenido con pruebas documentadas que el diseño y técnica del bordado es una transmisión de habilidades creadas por los antiguos urus, tejedores por naturaleza desde tiempos remotos. Esta prueba se advierte en San Juan de Coripata, uno de los últimos reductos urus de la provincia Carangas de Oruro.
Todo esto llegó al período republicano de nuestra historia, cuando cobraron vigencia muchas otras danzas de carácter satírico del español. No hay que olvidar que la génesis de las danzas, se remonta a los "autos sacramentales" o relatos como ocurrió con la diablada, los incas y morenos.
ABAN
El 4 de enero de 1964 se fundó en Oruro la organización de artesanos denominado "Gremial de Bordadores en Arte Nativo", con el fin de defender los intereses de su trabajo y lograr el bienestar de sus afiliados.
Oruro: La cuna de músicos bolivianos
El orureño como tal, si dicen que nace bailando, es poco; porque a ese dicho popular podemos señalar, que no solo nace bailando, sino que también nace tocando un instrumento musical de metal o de percusión, sea este un bajo, una trompeta, un clarinete, un bombo, un tambor o un contrabajo, cuya unión de melodías, dan vida al Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.
Las bandas de música del Carnaval de Oruro, se crean en el siglo pasado, pese a tener referencias de que las bandas militares en Bolivia datan desde su fundación.
Como instituciones musicales ya organizadas nos remontamos a 1964 con el nacimiento la Banda Pagador de Oruro, entidad musical que a la fecha continúa vigente y cuyo fundador, Gumercindo Licidio, abandonó este mundo a principios de este año.
Con el transcurso del tiempo, muchas otras bandas de música nacieron para engrandecer la Obra Maestra, con la interpretación de sus melodías, entre ellas la Banda Intercontinental Poopó, Real Imperial, Espectacular Poopó, Bolivia, Nacional, Real Poopó, San José, Central Cocani, Alianza, 25 de Julio, Unión Pagador, Continental, Bríos y muchas otras que a la fecha están muy bien organizadas en su entidad matriz como es la Federación Departamental de Bandas y Músicos Profesionales de Oruro (Fedbampo).
El crecimiento de las bandas de música en el Carnaval de Oruro, dio origen al Festival Nacional de Bandas de Música, cuyo hecho sin precedentes ha logrado enamorar al planeta, por sus características propias y que se realiza una semana antes de la entrada del Sábado de Peregrinación, teniendo como principal escenario a la Avenida Cívica "Sanjinés Vincenti".
Se cree que el origen del festival fue mediante impulso del programa televisivo "Retreta Dominical" de Alfredo Lucana, quien en ese espacio dio oportunidad a las bandas de música para mostrar su talento y fue ahí que nació la idea de organizar una actividad sin precedentes, como es el festival de bandas.
El primer festival se realizó el sábado 2 de febrero de 2002, con la participación de 40 bandas de música y 2.000 músicos aproximadamente. A partir de ese momento es infaltable esta actividad que reúne a más músicos año tras año y ya sobrepasó los 5.000.
GUINNESS
El 19 de febrero de 2006, el V Festival de Bandas de Música, fue el inicio del intento de alcanzar el récord Guinness, cuya realización fue planificada con antelación por Napoleón Gómez y Lucio Wilcarani.
Diez meses después, el 2 de mayo de 2007, llegó al país, el tan ansiado certificado Guinness, que reconocía el éxito del V Festival de Bandas de Música, con la participación de 1.166 músicos trompetistas.
Las bandas de música del Carnaval de Oruro, se crean en el siglo pasado, pese a tener referencias de que las bandas militares en Bolivia datan desde su fundación.
Como instituciones musicales ya organizadas nos remontamos a 1964 con el nacimiento la Banda Pagador de Oruro, entidad musical que a la fecha continúa vigente y cuyo fundador, Gumercindo Licidio, abandonó este mundo a principios de este año.
Con el transcurso del tiempo, muchas otras bandas de música nacieron para engrandecer la Obra Maestra, con la interpretación de sus melodías, entre ellas la Banda Intercontinental Poopó, Real Imperial, Espectacular Poopó, Bolivia, Nacional, Real Poopó, San José, Central Cocani, Alianza, 25 de Julio, Unión Pagador, Continental, Bríos y muchas otras que a la fecha están muy bien organizadas en su entidad matriz como es la Federación Departamental de Bandas y Músicos Profesionales de Oruro (Fedbampo).
El crecimiento de las bandas de música en el Carnaval de Oruro, dio origen al Festival Nacional de Bandas de Música, cuyo hecho sin precedentes ha logrado enamorar al planeta, por sus características propias y que se realiza una semana antes de la entrada del Sábado de Peregrinación, teniendo como principal escenario a la Avenida Cívica "Sanjinés Vincenti".
Se cree que el origen del festival fue mediante impulso del programa televisivo "Retreta Dominical" de Alfredo Lucana, quien en ese espacio dio oportunidad a las bandas de música para mostrar su talento y fue ahí que nació la idea de organizar una actividad sin precedentes, como es el festival de bandas.
El primer festival se realizó el sábado 2 de febrero de 2002, con la participación de 40 bandas de música y 2.000 músicos aproximadamente. A partir de ese momento es infaltable esta actividad que reúne a más músicos año tras año y ya sobrepasó los 5.000.
GUINNESS
El 19 de febrero de 2006, el V Festival de Bandas de Música, fue el inicio del intento de alcanzar el récord Guinness, cuya realización fue planificada con antelación por Napoleón Gómez y Lucio Wilcarani.
Diez meses después, el 2 de mayo de 2007, llegó al país, el tan ansiado certificado Guinness, que reconocía el éxito del V Festival de Bandas de Música, con la participación de 1.166 músicos trompetistas.
Compadres y Comadres, fiesta de retribución
Los últimos dos jueves antes del Carnaval se celebran fiestas bastante peculiares, primero el Día de los Compadres y luego el de las Comadres, respectivamente, que según las costumbres, en principio son las mujeres las que ofrecen una fiesta o una atención con comida y bebida a los varones (compadres) que es retribuida por los mismos luego de una semana.
Historiadores sostienen que son acciones que inician la diversidad de actividades carnavaleras, momento propicio para compartir entre amigos, familiares o compañeros de trabajo.
Ésta fiesta, nace en la villa de Pola de Siero en Asturia – España y está vinculada al ciclo agrícola.
En Oruro esta fiesta se la efectuaba con bastante derroche, puesto que las comadres otrora agasajaban a sus compadres llevándoles un plato de comida hasta sus casas y compartían algunas bebidas espirituosas muy tradicionales como son la chicha y la cerveza.
Actualmente, por cómo se desarrolla la sociedad, se hizo costumbre que las damas en sus oficinas preparen algún plato típico para compartir con sus compañeros varones, a quienes además les desean un feliz día con serpentinas y mixturas.
Esta atención como mencionamos líneas arriba, es retribuida por los varones el jueves próximo cuando de la misma manera las comadres son agasajadas, actividades que recobran importancia, ante el constante rescate de las tradiciones y costumbres de los ancestros.
En la ciudad de Oruro se organizan además fiestas para recaudar fondos para actividades de beneficencia, claro ejemplo la "Femimascarada".
Según las creencias, si el Día de Compadres o de Comadres llueve es que son llorones, motivo por el que tanto compadres y comadres se encuentran a la espera de un reporte climatológico.
En los centros mineros se aprovecha en ch’allar al Tío y compartir bebidas espirituosas; es uno de los espacios donde se cumple esta tradición acompañada del acullico (masticado de coca).
Las coplas burlescas surgen en esta época, características de Cochabamba, que son dedicadas a los compadres de parte de las mujeres manifestándoles que son llorones y a la vez las damas reciben respuesta en contrapunteo.
Historiadores sostienen que son acciones que inician la diversidad de actividades carnavaleras, momento propicio para compartir entre amigos, familiares o compañeros de trabajo.
Ésta fiesta, nace en la villa de Pola de Siero en Asturia – España y está vinculada al ciclo agrícola.
En Oruro esta fiesta se la efectuaba con bastante derroche, puesto que las comadres otrora agasajaban a sus compadres llevándoles un plato de comida hasta sus casas y compartían algunas bebidas espirituosas muy tradicionales como son la chicha y la cerveza.
Actualmente, por cómo se desarrolla la sociedad, se hizo costumbre que las damas en sus oficinas preparen algún plato típico para compartir con sus compañeros varones, a quienes además les desean un feliz día con serpentinas y mixturas.
Esta atención como mencionamos líneas arriba, es retribuida por los varones el jueves próximo cuando de la misma manera las comadres son agasajadas, actividades que recobran importancia, ante el constante rescate de las tradiciones y costumbres de los ancestros.
En la ciudad de Oruro se organizan además fiestas para recaudar fondos para actividades de beneficencia, claro ejemplo la "Femimascarada".
Según las creencias, si el Día de Compadres o de Comadres llueve es que son llorones, motivo por el que tanto compadres y comadres se encuentran a la espera de un reporte climatológico.
En los centros mineros se aprovecha en ch’allar al Tío y compartir bebidas espirituosas; es uno de los espacios donde se cumple esta tradición acompañada del acullico (masticado de coca).
Las coplas burlescas surgen en esta época, características de Cochabamba, que son dedicadas a los compadres de parte de las mujeres manifestándoles que son llorones y a la vez las damas reciben respuesta en contrapunteo.
Anata Andina: La entrada carnavalera del área rural
La Anata Andina, es la entrada carnavalera en la que participan personas que viven en el área rural, actividad que se efectúa hace algunos años, el jueves previo a la entrada devocional del Sábado de Carnaval, para demostrar la variedad de danza, música y ritos que acostumbran realizar los comunarios de pueblos del área dispersa.
Según Max e Irineo Zuna, la Anata Andina, es el vínculo espiritual de agradecimiento a la Pachamama por las transformaciones, la producción agrícola y por el reforzamiento a la reciprocidad, solidaridad y organización comunitaria.
Se puede decir que la Anata Andina, es la entrada carnavalera de las provincias del departamento de Oruro, en la que se distingue el baile y la música ejecutada a través de instrumentos nativos como la tarka, la zampoña y otros que se utilizan para este tipo de danza.
La entrada rural no tiene relación con la entrada en devoción a la Virgen del Socavón, motivo por el que los participantes no ingresan al Santuario, aunque algunos creyentes, de forma personal, se postran a los pies de la Virgen para agradecer los beneficios obtenidos.
También se define a ésta actividad, como culto a la Pachamama o Madre Tierra por los favores recibidos, la misma cuenta con un repertorio de danzas autóctonas como mozeñadas, tarqueadas, jula julas, que se tocan según la época de sembradío o de cosecha.
Asimismo, en la Anata Andina se aprecia la diversidad de vestimentas que representan a las provincias del departamento, sus costumbres, ritos y baile que no se diferencian de gran manera unas de otras.
La Anata se inició en la ciudad de Oruro en 1993 como una entrada previa a la Entrada de Peregrinación del Carnaval de Oruro, ingresando por la misma ruta para llamar la atención de los turistas que llegan masivamente en ésta temporada
Además del baile y la música al llegar a la Avenida Cívica "Sanjinez Vincentti", los danzarines realizan algunas costumbres como el sacrificio de una llama o la presentación de una mesa ritual.
Según Max e Irineo Zuna, la Anata Andina, es el vínculo espiritual de agradecimiento a la Pachamama por las transformaciones, la producción agrícola y por el reforzamiento a la reciprocidad, solidaridad y organización comunitaria.
Se puede decir que la Anata Andina, es la entrada carnavalera de las provincias del departamento de Oruro, en la que se distingue el baile y la música ejecutada a través de instrumentos nativos como la tarka, la zampoña y otros que se utilizan para este tipo de danza.
La entrada rural no tiene relación con la entrada en devoción a la Virgen del Socavón, motivo por el que los participantes no ingresan al Santuario, aunque algunos creyentes, de forma personal, se postran a los pies de la Virgen para agradecer los beneficios obtenidos.
También se define a ésta actividad, como culto a la Pachamama o Madre Tierra por los favores recibidos, la misma cuenta con un repertorio de danzas autóctonas como mozeñadas, tarqueadas, jula julas, que se tocan según la época de sembradío o de cosecha.
Asimismo, en la Anata Andina se aprecia la diversidad de vestimentas que representan a las provincias del departamento, sus costumbres, ritos y baile que no se diferencian de gran manera unas de otras.
La Anata se inició en la ciudad de Oruro en 1993 como una entrada previa a la Entrada de Peregrinación del Carnaval de Oruro, ingresando por la misma ruta para llamar la atención de los turistas que llegan masivamente en ésta temporada
Además del baile y la música al llegar a la Avenida Cívica "Sanjinez Vincentti", los danzarines realizan algunas costumbres como el sacrificio de una llama o la presentación de una mesa ritual.
Ch’alla para agradecer a la Pachamama
La ch’alla es un rito ancestral que perdura por muchos años entre los orureños, y de manera general entre los bolivianos, una actividad que habitualmente se realiza el Martes de Carnaval, día en que mucha gente agradece a la Pachamama, a pesar que con el paso del tiempo algunas cosas están cambiando.
Una mesa blanca (preparado que se consigue en el mercado en el sector de las k’apachaqueras), mixtura, serpentina, cohetillos y una serie adornos, son artículos que se utilizan para inicialmente agradecer lo que se recibió y al mismo tiempo pedir tener un buen año.
Habitualmente la ch’alla se realiza a los bienes inmuebles, terrenos, automóviles y algunas cosas materiales de mucho valor. En la actualidad cada familia realiza su ch’alla de forma individual, no como otrora, que la gente andaba de casa en casa, ch’allando lo más preciado de sus vecinos.
La fiesta de la ch’alla se hace más grande en algunas empresas, particularmente las de transporte, panificadoras e incluso en los puestos de venta en los distintos mercados de la ciudad. Se dice que el derroche de alegría es la base fundamental para una buena ch’alla.
El juego con agua es otra de las actividades que sin duda causa mucha alegría en la gente, particularmente entre los jóvenes, aunque esta actividad poco a poco va quedando en el recuerdo, tomando en cuenta las campañas que se hacen para no desperdiciar el líquido elemental.
Sin embargo, la esencia de la ch’alla, se genera el viernes de Carnaval, en las oficinas, aunque la principal actividad está en las minas, donde los mineros realizan una serie de ritos religiosos andinos, ceremonias especiales en los parajes, basados en la tradición y costumbres coloniales dedicados al principal personaje que es el Tío de la Mina, pidiéndole protección durante las jornadas de trabajo y, por supuesto, encontrar siempre mejores vetas.
La jornada comienza con una especie de intercambio, entre el gerente o dueño de la mina con los trabajadores mineros, estos reciben la "Tinka" como un agasajo especial a base de confites, serpentina, mixtura y bebidas, mientras que el gerente o dueño recibe como regalo un pedazo de mineral extraído de la mejor veta del lugar.
La ch’alla en la mina es una ceremonia de origen prehispánico, de ofrenda a la Madre Tierra, donde trabajadores y empresarios rompen botellas de bebidas espirituosas en las partes salientes de las rocas, invocando mayor progreso en la explotación, también envuelven serpentina en sus instrumentos de trabajo y rocían bebidas en el interior de la mina en señal de culto a la Pachamama, en muchos casos incluso se sacrifica, en medio de toda una ritualidad, una llama o res como ofrenda.
Una mesa blanca (preparado que se consigue en el mercado en el sector de las k’apachaqueras), mixtura, serpentina, cohetillos y una serie adornos, son artículos que se utilizan para inicialmente agradecer lo que se recibió y al mismo tiempo pedir tener un buen año.
Habitualmente la ch’alla se realiza a los bienes inmuebles, terrenos, automóviles y algunas cosas materiales de mucho valor. En la actualidad cada familia realiza su ch’alla de forma individual, no como otrora, que la gente andaba de casa en casa, ch’allando lo más preciado de sus vecinos.
La fiesta de la ch’alla se hace más grande en algunas empresas, particularmente las de transporte, panificadoras e incluso en los puestos de venta en los distintos mercados de la ciudad. Se dice que el derroche de alegría es la base fundamental para una buena ch’alla.
El juego con agua es otra de las actividades que sin duda causa mucha alegría en la gente, particularmente entre los jóvenes, aunque esta actividad poco a poco va quedando en el recuerdo, tomando en cuenta las campañas que se hacen para no desperdiciar el líquido elemental.
Sin embargo, la esencia de la ch’alla, se genera el viernes de Carnaval, en las oficinas, aunque la principal actividad está en las minas, donde los mineros realizan una serie de ritos religiosos andinos, ceremonias especiales en los parajes, basados en la tradición y costumbres coloniales dedicados al principal personaje que es el Tío de la Mina, pidiéndole protección durante las jornadas de trabajo y, por supuesto, encontrar siempre mejores vetas.
La jornada comienza con una especie de intercambio, entre el gerente o dueño de la mina con los trabajadores mineros, estos reciben la "Tinka" como un agasajo especial a base de confites, serpentina, mixtura y bebidas, mientras que el gerente o dueño recibe como regalo un pedazo de mineral extraído de la mejor veta del lugar.
La ch’alla en la mina es una ceremonia de origen prehispánico, de ofrenda a la Madre Tierra, donde trabajadores y empresarios rompen botellas de bebidas espirituosas en las partes salientes de las rocas, invocando mayor progreso en la explotación, también envuelven serpentina en sus instrumentos de trabajo y rocían bebidas en el interior de la mina en señal de culto a la Pachamama, en muchos casos incluso se sacrifica, en medio de toda una ritualidad, una llama o res como ofrenda.
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