La Fraternidad y sus 72 años de aporte al Carnaval de Oruro

Las mayores innovaciones en el traje y coreografía de la diablada se deben a la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada



Espeluznante bullicio se aproxima al Socavón. Los "Diablos de Oruro" brincan y atemorizan en diabólicas vueltas por la calle Adolfo Mier. El estandarte blanco de los pasantes Miguel Mamani y señora encabeza el cortejo infernal. Las caretas ofrecen su trágica sonrisa, mientras víboras y tridentes en mano zigzaguean por la vereda. Un lejano bombo aproxima su compás para llegar a los pies de la Virgencita del Socavón.

Es el año de 1942. La ciudad se levanta para espectar las "Comparsas" del Carnaval de Oruro. Pero un hecho "sui géneris" se origina aquel año. El grupo de "Los Jarros" integrado por Hugo Peláez Lazarte, Gustavo Ortiz, Alberto Loza y Luis Quiroga, decide ingresar a la Diablada, gracias a la intermediación de don Pedro Pablo Corrales. Aquel sábado de Entrada de Ceras el grupo ingresó a la cola y su presencia no fue muy bien acogida por los diablos "mañazos"; por lo que alguna vez Isauro Romano, otro de los primeros "Pijes", decidió cubrirse el rostro con un pañuelo.

Pero recuperemos lo que Hugo Pelaez Lazarte nos contó allá por 1993: "Estábamos con mucha sed, después de la Entrada del sábado, así que decidimos ir a tomar unas cervecitas al Edén, pues, este local tenía el salón más moderno de Bolivia en esos tiempos. Recuerdo que el Edén estaba en pleno "dancing" y para ingresar, primero, los administradores tenían que escoger a la gente. Nosotros estábamos con la máscara puesta y así nos aproximamos a la puerta de ingreso, pero el encargado nos detuvo diciéndonos: "No queremos tener problemas con los diablos, váyanse de acá… no queremos escándalos". Al final tuvimos que llamar al dueño, un señor Jesús Español, y en un rincón de afuera nos sacamos la careta, pues, sorprendido nos reconoció y se admiró que seamos nosotros. Nos hizo pasar al salón pero la gente nos miró un poco disconforme. Recuerdo que la orquesta tocó una diablada y nos pusimos a bailar con lo que otros jóvenes se levantaron y se acoplaron a nuestro paso. La diablada ya no era vista con desprecio".(1)

Este hecho había marcado hondo en la colectividad. Los Diablos de Oruro llegaban al sentimiento de los jóvenes de clase media. Las costumbres y las tradiciones orureñas eran atraídas por la sociedad. Escritores como José Víctor Zaconeta, Mario Valdemar, León M. Loza o Pablo Arrieta comenzaron a explicar esta fabulosa expresión cultural del Carnaval de Oruro.

Pero los Diablos de Oruro, integrado por los mañazos y los "pijes" no permanecieron unidos sino hasta 1944 cuando se efectúa el primer viaje que realizó la diablada a la ciudad de La Paz. Histórico acontecimiento en que la prensa paceña no pudo esconder la expectativa creada por la presencia de los diablos de Oruro, programada para la efemérides del 16 de julio de aquel año. Particularmente el periódico La Razón idealizó a los diabólicos personajes caricaturizándolos en los rasgos faciales de la máscara. Nunca el pueblo paceño había admirado a los diablos en este lar. Esta inusitada revuelta de prensa permitió que la población espere con impaciencia la presencia de la delegación infernal, invitando a la gente que se vuelque a la estación del ferrocarril a esperar a estos personajes que tanta fama habían ganado. Así arribaron a la La Paz al menos 80 bailarines llevando consigo sus atractivos atuendos y sus máscaras de carácter, rodeados de muchos curiosos y de residentes orureños que se dieron cita para recibirlos. Así se estampaba el primer viaje de la diablada de Oruro, pero que lamentablemente a causa de un polémico informe económico sobre la recaudación de las entradas, se produjo la inevitable división.

Para el mes de septiembre de 1944 se organiza y se convoca a nuevos socios para la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada. Algo de veinte "Pijes" o "K´haras" como eran denominados en esa época, deciden fundar una nueva agrupación en el quiosco de dulces de Luis Arraya, ubicado en la calle Bolívar y Presidente Montes. Una convocatoria en el periódico La Mañana hace que el conjunto se fortalezca para su primera presentación para el Carnaval de 1945.

Era el primer año de los diablos fraternos. Pues, además de presentarse el sábado de Entrada o de Peregrinación, fuera de estrechar lazos de amistad con los "Mañazos", la "Frater" impulsó actividades culturales de magnífica trascendencia como la Gran Velada de Arte Vernacular, permitiendo llevar a escena el relato de los diablos de sus predecesores, además de la interpretación de las marciales melodías de la Diablada a través de grupos musicales y otras de creación poética, como lo permitió la proclamación de la primera hermana predilecta de 1945 como fue Sussy Biggemann.



INNOVACIONES

La Fraternidad ingresaba al Carnaval con los mayores elementos de su creatividad e innovación; y así se convirtió en la primera entidad folklórica que visitó con su danza el Asilo de Ancianos y la Cárcel Pública, como gesto de solidaridad.

Para 1946, en reemplazo al único pañuelo floreado del disfraz, la "Frater" incorpora el primer pañuelo bordado de José Guzmán, cuya hechura a mano por las hermanas de Santa Ana consolidó una auténtica obra de arte; años más tarde aparecen los tres pañuelos bordados creando una interesante visión estética al traje.

Pero el diablo adquiere una nueva personalidad con la primera careta negra de ojos saltones y cuernos retorcidos del diablo Luís Vizcarra Cruz. Esta máscara fue elaborada por el artista Pánfilo Flores. En la década de los cincuenta jamás se olvidará cuando por la calle 6 de Octubre y Bolívar eran encabezados por el legendario ángel de la Fraternidad como era Guillermo Arias y sus inseparables diablos "Quiwicha" Vizcarra y el "Pucaco" Hugo Saavedra, cuyo escudo de Oruro en una de las hojas del pollerín, resaltaba en el mejor milán de plata.

La Frater consolidó otras importantes innovaciones como la primera máscara y traje iluminado para las demostraciones nocturnas. Esta creación corresponde a Harry Gamarra; o la innovación de las diablesas de Jorge Vargas Luza; o las China Diablas que aparecieron en 1993; o la recuperación del bloque de satanaces, como en otrora lucieran Hector Gutiérrez, Alejandro Condarco, Hugo Canedo y Benjamín Arias, entre otros.

Qué decir del paso del diablo y las figuras coreográficas. Su creador don Natalio Terceros Valencia, quien desarrolló por primera vez el Paso Doble y la cueca estilizada para la diablada desde 1954; sin olvidar que a él se deben figuras como la cadena de cuatro, el paso de diablo de tres, el trébol, la estrella, la luna, el carrusel y el tridente, sumándose a esto las siglas que efectuaran en diferentes acontecimientos tanto en Venezuela como en Europa. (2)

La Fraternidad siempre con innovaciones introdujo el traje de ensayo con la gorra y la casaca del que otras diabladas adoptaron para si modificando solamente el color distintivo de su institución. Los diablos de la "Frater" iniciaron la primera demostración nocturna con luz negra y trajes iluminados desde 1966.



VIAJES

La Diablada de los Fraternos pisa fuerte en el Mundo. Desde 1958 transmontaron la patria para llegar a lugares como Iquique, Chile en 1958; Perú con ciudades como Cusco y Arequipa; Argentina en Salta, Córdova y Jujuy; Costa Rica con San José y Alajuela; España con Sevilla; Venezuela con Caracas, Marruecos con Rabat, Estados Unidos en Chicago con motivo del Mundial de 1994, Japón en Osaka y Tokio; y varias ciudades capitales de Europa como París, Bordeux, Munich, Ámsterdam, Ginebra, Venecia, Milán, Berlín, etc.

Su inminente prestigio ha hecho que la Fraternidad reciba en 1994 el máximo galardón otorgado por la nación como es el Cóndor de los Andes; y múltiples reconocimientos por su aporte indiscutible al Carnaval de Oruro.

Hoy la Fraternidad celebra 72 años de continuidad al folklore orureño, integrando en su membresía a todos los segmentos de la población. Y su gesto inalterable de devoción a la Virgen del Socavón ha hecho que esta entidad sea una de las más representativas de la Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.



(1) Entrevista realizada a Hugo Pelaéz Lazarte (+) en su domicilio ubicado en la calle La Plata y Aldana el mes de julio de 1993

(2) Blanco F. Adolfo. Un artista excelente de la danza de los diablos. Revista de la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada. Oruro 1993.

Historial de la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada (2001 Inédito)

Gonzalo Mújica Zabalaga Bolivia pierde a uno de sus más destacados músicos

Con llanto y dolor, los coros, juvenil e infantil, del colegio Santísima Trinidad, de La Paz, concluían su participación en la misa de cuerpo presente, antes del entierro del destacado músico y prolífico compositor, Prof. Gonzalo Mújica Zabalaga.

Ocurrió en La Paz, no hacen muchos días. Había fallecido tras una corta enfermedad de la que no pudo reponerse. Talentoso desde niño. Una vez dijo a LA PATRIA, que no servía para otra cosa que para hacer música, pues había nacido para esto, destacaba siempre.

SU TRAYECTORIA

Nació en Oruro en abril de 1960, cursó sus estudios de primaria en la escuela Ignacio León, secundaria colegio Aniceto Arce; estudios de profesionalización en la Academia de Música Gonzáles, en cuyo cuadro de honor, actualmente, se conservan fotografías de él, de muy pequeño, considerado, entonces, un músico de talento innato.

Luego, la Normal de Maestros "Ángel Mendoza Justiniano" y el Conservatorio de Música, La Paz.

No había instrumento musical que le sea ajeno: Piano, violín, guitarra, clarinete, trombón, instrumentos de percusión; guitarra, charango, quena, zampoña, pinqu´illo, tarka, etc, etc., todos los instrumentos los ejecutaba a la perfección; tenía un oído finísimo para la música.

Cuando cursaba estudios en el colegio Arce, aproximadamente a los 15 años de edad, arregló y afinó un piano que estaba en malas condiciones, luego fue requerido para el mismo trabajo en otros colegios de la ciudad.

Aproximadamente a sus seis años de edad, empezó su inclinación por la música, primero interpretando instrumentos nativos.

Jovenzuelo, junto a algunos de sus compañeros, organizó al coro Infantil "Santa Cecilia", cuyos ensayos se realizaban en el auditorio de Radio "El Cóndor"

Es autor del Himno al Colegio Americano. Organizó y dirigió la Estudiantina del Colegio "Jesús María". Fue profesor en las unidades educativas Bethania, Virgen del Mar y otros establecimientos.

Invitado se trasladó a La Paz y entre otros colegios fue en el "Santísima "Trinidad", donde desarrolló, más que en otros lugares, su talento. En esa ciudad lo escuchábamos recordar, con mucho cariño, a su profesora de escuela, Pastora Vizcarra, de la que nunca olvidó el apoyo recibido.

SUS OBRAS

Muchas páginas podrían abarcar si nos propusiéramos referir sus obras, llenas de un gusto depurado a la hora de recrear melodías y desarrollarlas con una correcta pero no menos singular forma de armonización para todo tipo de géneros, desde las más humildes tonadas nacionales, pasando por los géneros musicales más complejos.

Por esto, sin duda, fue "Los Infames", su obra cumbre; una ópera, la primera en Oruro y el país con motivo del Carnaval de Oruro. Pone en escena a los siete pecados capitales y refiere el relato de "La Diablada" entre otros pasajes.

Obra que este exigente músico trataba de estrenar en Buenos Aires o Nueva York, para cuyo efecto se contactaba con amigos suyos que viven en esos países. Es que en el país, no existe, en la actualidad, un amplio escenario ni se logra la reunión de más de 120 músicos como exigía el maestro Gonzalo Mújica Zabalaga.

Esta obra fue entregada en acto público, efectuado en el Club Oruro, a la Alcaldía Municipal en calidad de custodia de tan monumental composición, que incluye las particellas, actualmente se conserva en Oruro, en la Alcaldía Municipal y en la Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada", entidades a las que entregó la obra empastada, en calidad de

custodios.

Luego del fallecimiento, los familiares de Gonzalo Mújica, preferirían que la obra se conserve en Oruro, mientras, con el tiempo, se construya un teatro adecuado para estas exigencias.

El maestro Mújica Zabalaga, fue también autor de la conocida "Misa Andina", el Himno al Padre; música sacra, clásica, variaciones a composiciones de música nacional, entre centenares de obras compuestas.

Obra selecta y de obligada interpretación vernácula, es la "Acuarela del Carnaval de Oruro"; arreglo exquisito del maestro Mújica, sobre las melodías orureñas, que transportan a su oyente, al centro neurálgico de la fiesta de la Virgen del Socavón.

Hasta antes de su fallecimiento estaba empeñado en la composición de otra ópera, que con el título de "Pedro Domingo Murillo", se habría dedicado a La Paz, en agradecimiento porque allí fue donde le abrieron las puertas para desenvolver sus cualidades y aptitudes.

Un baúl completo, llenan las condecoraciones, pergaminos, medallas y distinciones varias, que en vida le otorgaron muchas instituciones que reconocieron la capacidad de este hombre, que deja huella para las futuras generaciones.

RECONOCIMIENTO

En justicia, el maestro Gonzalo Mújica Zabalaga, merece que su nombre y su obra sean reconocidos por siempre. Dependerá que con mucho acierto sean las autoridades orureñas que decidan hacer un reconocimiento justo a este destacado orureño, que calladamente y mucha humildad llegó a situaciones de privilegio para honrar a su tierra Oruro y su patria Bolivia.

Círculo Ateniense premió a los ganadores del Corso Infantil

La directiva del Círculo Cultural y Social Ateniense, ayer efectuó la premiación a los ganadores del Corso Infantil 2016 que se realizó el 14 de febrero, quienes participaron en las diferentes categorías.

Los premios que se entregaron consisten en plaquetas, diplomas, bicicletas, mochilas y material escolar, el acto de premiación se desarrolló en la sede social de los atenienses.

El presidente de dicha entidad, Gastón Tórrez Soliz, manifestó sentirse alegre al culminar esta fiesta de la niñez orureña premiando a los ganadores del Corso Infantil de las diferentes categorías, cumpliendo de esta forma con la realización de esta festividad propia de los niños.

Agradeció a todos los participantes remarcando que es ponderable el entusiasmo a las niñas y de los niños, que, luciendo hermosos disfraces, engrandecen el corso.

Asimismo, felicitó a los papás y mamás y a muchos abuelitos porque son parte importante de esta actividad, pues apoyan la inquietud que tiene sus niños y los ayudan en el disfraz y otros elementos.

En la categoría Disfraz Original, el niño Rafael Eduardo Lavayén Chávez, "Confitito" fue premiado con 150 dólares; Yamilee Rivera, por su disfraz "China carnavalera" que utilizó serpentina para su traje recibió 100 dólares y Evangehy Cáceres, quien participó como "Inca" fue acreedora de 50 dólares.

Los ganadores en las categorías individual, parejas, grupos, carrozas y carritos y conjuntos folklóricos también fueron premiados con plaquetas, diplomas, mochilas y material escolar.

Por su parte, Pablo Aillón, quien es parte de la Diablada Artística Urus a nombre de los participantes del Corso Infantil, agradeció al Círculo Cultural y Social Ateniense por estimular a la niñez orureña.

Ponderó que una institución preserve el Corso Infantil, el cual es una tradición de Oruro y permite que los niños disfruten del folklore.

El Carnaval de Oruro donde va es único

Hace una semana y días, el pueblo iquiqueño fue testigo al presenciar uno de los tesoros más grandes que tiene el mundo, el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

Obviamente fue sólo una pequeña muestra representada en tres conjuntos folklóricos de los 52 que participan en honor a la Virgen del Socavón en la alta tierra de los Urus, la Fraternidad Morenada Central Oruro, la Cullaguada Terribles Quirquinchos y el Conjunto Autóctono Wititis, cuyos integrantes se ausentaron a esa ciudad chilena a invitación del alcalde municipal de Iquique, Jorge Soria Quiroga.

El objetivo era participar en el Carnaval Andino de la Integración 2016, organizado por el gobierno edil de esa ciudad. Dos detalles que se deben conocer.

El primero, el alcalde Soria es un ser humano enamorado de Oruro, de su cultura, de su desarrollo, porque desde hace casi medio siglo estuvo siempre con la premisa de unir Iquique con Oruro, para consolidar un corredor por el corazón mismo de la América morena.

No por nada, cuando se le habla de Oruro recuerda con nostalgia momentos inolvidables, como la caravana que organizó en el siglo pasado junto al entonces alcalde de la Capital del Folklore de Bolivia, Enrique Miralles Bonnecarrere desde Iquique. Su mente está tan arraigada en los Urus, que en su despacho, en una de las paredes está la imagen de la Virgen del Socavón.

El segundo elemento, y lo consideramos como fundamental, es el de sentar soberanía de nuestras danzas en el exterior, fuere donde fuere. Algo más o menos como hicieron los mexicanos con su mariachi. Ellos están en todo el mundo representados por gente que no precisamente es de ese país, pero todos saben que el mariachi es de México.

En el caso de Oruro, debemos abrir nuestra mente y hacer que nuestra cultura se extienda más allá de nuestras fronteras, pero eso sí, no para que la roben o plagien. Por ejemplo, cuando una diablada se baile en la China se diga: "La diablada es de Oruro-Bolivia".

LA INVITACIÓN

La Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO) recibió la invitación y los tres conjuntos fueron designados para esta participación. Si bien el costo de traslado es elevado, un pedacito del Carnaval de Oruro, estuvo presente allí para mostrar su majestuosidad y sentar una vez más como precedente que todas estas danzas le pertenecen a los bolivianos, situación que es reconocida en el vecino país.

Las delegaciones se ausentaron durante los primeros minutos del jueves 18 de febrero. La Fraternidad Morenada Central Oruro fue una de las delegaciones más numerosas, porque no sólo llevó a sus danzarines, sino también a la Banda Espectacular Bolivia. Los Wititis viajaron con su conjunto autóctono y los Terribles Quirquinchos se fueron sin una banda de música, pero allí les esperaba una para su presencia durante la entrada del viernes 19 de febrero.

Los tres conjuntos llegaron a Iquique la tarde de ese jueves y fueron alojados en el Colegio Bicentenario Santa María. Se intentó dar todas las comodidades para que los bolivianos tengan una buena estadía y fue uno de los objetivos que cumplió el municipio de Iquique.

FIESTA

Esa noche pasó algo extraño, ya que pese al cansancio del viaje, se armó una fiesta en ese establecimiento. Los músicos de la Banda Espectacular Bolivia y del grupo Sonk´o Wayras se encargaron de brindar el "marco" musical para el deleite de los extranjeros en Chile.

Morenadas, diabladas, cullaguadas, entre otros ritmos se bailaron a esa hora, momento emotivo que culminó con la interpretación de la inspiración de Apolinar Camacho Orellana "Viva Mi Patria Bolivia". No quepa duda que es un sentir distinto bailar esa cueca en territorio chileno, el corazón se estrujó sin remedio de la emoción.

Al día siguiente por la tarde, el alcalde Soria visitó las instalaciones del colegio para dar la bienvenida a las delegaciones orureñas. Se armó un acto improvisado en el patio donde los bolivianos le brindaron muestras de cariño a la autoridad edil.

Le obsequiaron desde afiches, poleras, hasta discos compactos, sin embargo, el recuerdo más grato que se le entregó a la autoridad, fue una réplica del monumento de la Virgen del Socavón que se encuentra en el cerro Santa Bárbara. Aquella iniciativa fue de la Morenada Central encabezada por su presidente, Gary Condori.

Posteriormente, el alcalde compartió sus experiencias y contó algunas anécdotas de su vínculo con Oruro a las nuevas generaciones que estaban presentes en ese momento.

Su visita duró más de media hora y con ello crecía la expectativa de la presencia boliviana en la entrada de esa ciudad. No por nada, en la calle la gente preguntaba a qué hora ingresarían los bolivianos al Carnaval Andino.

LA ENTRADA

La ruta no era muy larga, cinco cuadras de una avenida junto al mar, establecidas para la ocasión. En el sector hacia la playa se armaron graderías mientras que al otro lado, se protegió el lugar con cuerdas y vallas, principalmente en el sector del palco oficial. En el sector de los postes de luz se armaron con luces, alegorías representadas con pintorescos diablos.

La entrada estaba programada para las 20:00 horas de Chile, pero se inició una hora y media después. En el ingreso mismo, se hizo un ritual en la que participó una autoridad originaria de Iquique junto al alcalde Soria, su esposa y otras autoridades de ese municipio.

Posteriormente, luego de pedir permiso y dar las gracias a la Pachamama, ingresaron encabezando la entrada acompañados por una banda de música que tocaba melodías alegres.

El primer conjunto orureño en ingresar fue el de los Wititis. Lo hicieron con todo el entusiasmo y energía que les caracteriza, cantando a voz en cuello melodías tradicionales que son interpretadas en el Carnaval de Oruro. Fue un momento inolvidable ya que a tan sola presencia se robaron la atención de todo el público que no pudo evitar contagiarse con su ritmo.

Cámaras filmadoras, celulares, cámaras fotográficas registraban su paso y los asistentes parecían hipnotizados al ver tamaña expresión.

Se escucharon aplausos a su ingreso. Al llegar al palco oficial, invitaron al alcalde Soria a bailar por un par de minutos esas melodías alegres del Carnaval orureño. Posteriormente siguieron su paso hasta su desconcentración.

Más tarde lo hizo la Fraternidad Morenada Central Oruro. Ya en el punto de partida, muchos civiles se reunieron para observar a la Banda Espectacular Bolivia que tocó un par de melodías antes de partir y como no podía ser de otra manera la cueca: "Viva Mi Patria Bolivia".

Luego se acomodaron para participar en la entrada. Antes de ello, los dirigentes de la ACFO se encargaron de repartir afiches del Carnaval de Oruro a los asistentes, quienes elogiaron las gráficas que estaban en esos minimedios.

Un detalle que debe ser mencionado, es que al ingreso de cada conjunto de la ACFO, la Tricolor Nacional y la Bandera de Oruro estuvieron a la cabeza, además de un pasacalle que decía: "Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad" y luego estaba el nombre del conjunto.

Asimismo, los danzarines orureños estuvieron identificados con los colores de la bandera boliviana, el Rojo, el Amarillo y el Verde.

Al ingreso de la morenada comenzaron a llover los flashes, como estrellas fugaces que se esparcían por el firmamento. La elegancia de los trajes fue admirada de principio a fin, emitiendo una serie de comentarios que elogiaban el trabajo de los artesanos orureños.

Además que la indumentaria brillaba e iluminaba la noche iquiqueña, se entremezclaba en el firmamento con las melodías tradicionales de la Morenada Central, cuyas letras eran cantadas por sus integrantes, contagiando a propios y extraños ese ambiente de fiesta, además de dejar el precedente que el Carnaval de Oruro regalaba a los extranjeros un poco de su magia y majestuosidad.

Los danzantes llegaron al palco oficial donde hicieron una breve pausa. Los músicos de la banda boliviana, uniformados con los colores de la Tricolor, hicieron una pequeña presentación que originó la ovación del público.

Luego, los danzarines hicieron su parte, sacaron al alcalde Soria de su lugar, para hipnotizarlo con la bella sonrisa de una figura, transmitir hasta sus pies y alma esa energía boliviana que fue correspondida con mucho respeto.

Tras esos momentos, ingresó la morenada. Hizo de las suyas robándose el cariño de los extraños y emocionando hasta el extremo el ser de los nacionales, que calificaron el hecho como un atentado a los sentimientos más sensibles del espíritu. El corazón se estrujó, el sentimiento afloró y el llanto se hizo presente confundiéndose con el sudor que salía a consecuencia del intenso calor, pese a la hora avanzada de la noche.

Se despidieron en medio de aplausos, fotografías y la admiración de los locales. El sonido de la banda de música era distinto al que se había escuchado hasta ese momento.

Finalmente, hizo presencia la Cullaguada Terribles Quirquinchos. Tal como ocurrió con los conjuntos anteriores, primó la energía y el orgullo de representar a Bolivia, al Carnaval de Oruro mediante la danza que se apoderó de las calles y de sus habitantes, quienes en algunos casos trataron de imitar los pasos de los danzantes alegres.

Si bien la música no era la más adecuada, el entusiasmo y la calidad de la danza se impuso para decir que en Oruro, se baila con el corazón y con mucha pasión.

Los trajes de lujo, los pasos mágicos y las sonrisas de las bellas señoritas enamoraron en un segundo. La simpleza en la ejecución de la cullaguada logró el reconocimiento del público,

que no salía del asombro al ver semejante manifestación de colorido.

Con la presencia de los tres conjuntos folklóricos se demostró una vez más que el Carnaval de Oruro es único y no hay ni habrá otro similar en el mundo, así exista el empeño de plagiar o tratar de imitar lo que en esencia se lleva en el alma de los orureños.

No faltaron chilenos que agradecieron a los bolivianos por compartir su cultura con ellos y por supuesto, escuchar sus intenciones: "Al año estaremos en el Carnaval de Oruro", "¿Cuándo podemos ver esta manifestación en su ciudad?" y otro tipo de curiosidades que salían desde las mentes más inocentes.

Los orureños desde el principio expresaron su orgullo de ser bolivianos y brindar en el país vecino, una pequeña muestra de lo que se atesora en la alta tierra de los Urus.

ACFO pedirá derogar ley de libre transmisión del Carnaval

Ante las deficiencias que se presentaron esta gestión en la trasmisión del Carnaval de Oruro por Televisión Boliviana, el presidente de la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO), Jacinto Quispaya manifestó que se pedirá que se derogue la ley emitida en la gestión 2010, por la entonces ministra de Cultura, Zulma Yugar que permite la libre transmisión del Carnaval.

Indicó que este año la parte ejecutiva de Televisión Boliviana coordinó con la ACFO para la trasmisión del Carnaval, estableciendo que periodistas e historiadores orureños sean parte de esta transición para brindar los datos específicos de las diferentes danzas del Carnaval.

No obstante, Quispaya señaló que minutos antes de que empiece la trasmisión del Sábado de Peregrinación, se hizo conocer a los periodistas que asistieron que no serán parte de la trasmisión, pues según explicaron debido a órdenes superiores porque dentro los periodistas designados se encontraba un asambleísta de la oposición.

Aseveró que ante este hecho se presentaron algunas deficiencias en la trasmisión, pues los relatores no brindaron la información exacta de los conjuntos que son parte del Carnaval.

El dirigente folklorista sostuvo que lamentablemente el decreto que se emitió de la libre trasmisión en la gestión de la ministra Zulma Yugar, en lugar de ser beneficioso para el Carnaval fue un perjuicio, pues ahora el que quiere viene y trasmite y habla lo que quiere de esta festividad devocional.

Recordó que antes del decreto de libre trasmisión se podía exigir al canal oficial del Carnaval que sean orureños quienes relaten, entre historiadores, musicólogos y antropólogos, pero ahora cada quien trasmite a su libre albedrío.

Mencionó que se convocará a una reunión de las tres instituciones llamadas por ley, que son parte del Carnaval de Oruro (Alcaldía, el Comité de Etnografía y Folklore y la ACFO", para pedir mediante el Ministerio de Cultura, que se derogue esta ley y que sea un solo canal oficial el cual trasmita la entrada de peregrinación, bajo las condiciones que se determinen.

Fraternidad la Diablada celebra 72 años de vida

La Fraternidad Artística y Cultural la Diablada celebra su 72 aniversario de vida institucional, festejo en el que mostrarán la danza ícono del Carnaval de Oruro, que es Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.
“Cumplimos 72 años, somos una institución que da un aporte importante a la consolidación del Carnaval de Oruro dentro las esferas de carácter social, hablamos de un carnaval, de una expresión de la cultura popular que cambió desde 1944 y se proyecta en otros escenarios”, dijo el presidente de esa institución, Fabrizio Cazorla.
Explicó que la incursión de los denominados ‘Pijes o K’aras’ hace que el Carnaval de Oruro llegue a un teatro y otras esferas, por ejemplo con el relato de los siete pecados que se escenificó en el cine Gran Rex.
Asimismo, comienza a darse una mayor categoría al diablo en su vestimenta y danza, además de la incursión de otras figuras, como las diablesas, chinas diablas y ñaupas, que fueron recuperadas.
La fraternidad fue fundada el 25 de febrero de 1944 con el nombre de Sociedad la Diablada y su primer presidente fue Carlos Alberto Zaconeta.
“Celebramos este nuevo aniversario con una demostración cultural y folklórica nocturna, con un recorrido desde el parque de la Unión, pasando por la plaza 10 de Febrero para llegar a la avenida Cívica, donde mostraremos nuestra danza, vestimenta con caretas iluminadas, nuestras mejores galas”, aseveró Cazorla.

Conjuntos del Carnaval de Oruro bailaran en Perú y EEUU

El presidente de la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro, Jacinto Quispaya, informó que promocionarán el Carnaval de Oruro a nivel internacional con la participación de varias fraternidades bolivianas en Perú y Estados Unidos.

"En base a las invitaciones que hemos recibido de varios países asumimos la política de promocionar el Carnaval de Oruro y sentar soberanía a nivel mundial", dijo en una conferencia de prensa.

Para el 4, 5 y 6 de marzo los conjuntos Sambos Caporales y Cullaguada de Oruro participarán en Perú del "Gran Remate del Carnaval de Tacna", una actividad organizada por la municipalidad de esa ciudad.

En tanto que el 23 de abril los conjuntos la Diablada Artística Urus, Cullaguada de Oruro, Morenada Ferrari y Pujllay bailarán en Miami, Estados Unidos.

El 22 de mayo también bailarán los Caporales ENAF en Miami, donde se realizará la Feria Internacional de Culturas "Amigos de México".

Finalmente, el 28 de mayo los Sambos Caporales tiene la invitación de asistir al festival de Mardi Gras, en Las Vegas.

Quispaya dijo que se atiende esas invitaciones internacionales para mostrar y promocionar al Carnaval de Oruro, que es Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad. (ABI)