La actividad de reivindicación de la morenada, que era preparada por la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO), fue suspendida por supuesta intromisión política; el evento se debía realizar hoy a partir de las 18:30 horas en la Avenida Cívica "Sanjinés Vincenti".
El presidente de la ACFO, Jacinto Quispaya, manifestó que después de una reunión que se desarrolló ayer, con los siete presidentes de las morenadas que participan del Carnaval de Oruro, se decidió suspender la actividad que se debía realizar, como parte del festejo del Día Mundial del Folklore y como reivindicación de la danza orureña, pese a que se tenía todo listo para el acontecimiento.
"Hubo una intromisión directa de un funcionario de la Gobernación, como es Ronald Choque, que ha pretendido convocar a una reunión a los presidentes de las siete morenadas, arguyendo que la asociación estuviese dejando de lado la actividad y que directamente la Gobernación tuviese que hacerse cargo de la misma, postura rechazada por dirigentes de la ACFO", remarcó Quispaya.
Esta actividad que debía marcar la defensa de la morenada como danza de la Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, el Carnaval de Oruro, fue suspendida hasta el venidero octubre, donde iniciarán las acciones previas a la Entrada de Peregrinación 2014, y así evitar algún mal entendido, puesto que la ACFO no tiene vinculación política con ningún partido político o Gobierno de turno, resaltó el presidente de esta institución.
Por su parte, el secretario de Cultura y Turismo de la Gobernación, Ronald Choque, al enterarse de esta afirmación que realizó el presidente de la ACFO, rechazó enfáticamente esta acusación, que según él, busca dañar su imagen, porque nunca efectuó ninguna llamada.
"Una funcionaria de la Gobernación, que es la administradora llamó a uno de los conjuntos para pedirles la lista de los temas que la banda tenía que tocar, es la única llamada que se hizo a la Morenada Zona Norte, es el único asunto que ha ocurrido, el cual ha sido mal interpretado, mal utilizado para mellar mi imagen como secretario de Cultura", subrayó Choque.
Se informó a LA PATRIA, que la directiva de la ACFO, junto con los presidentes de las siete morenadas partícipes del Carnaval, ofrecerán una conferencia de prensa hoy en su salón de actos, para brindar pormenores del motivo para llegar a esta decisión.
jueves, 22 de agosto de 2013
miércoles, 21 de agosto de 2013
Día Mundial del Folklore resaltará la "Obra Maestra"
Los gobiernos autónomos del Departamento y del Municipio de Oruro y la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO), desarrollan diversas actividades por el "Día Mundial del Folklore", recordado el 22 de agosto, donde se pretende resaltar la actividad del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, como la máxima expresión del departamento.
La Organización de Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura (Unesco) declaró que cada 22 de agosto, se conmemore el ‘’Día Mundial del Folklore’’, tomando en cuenta que en 1846 el arqueólogo británico William G. Thorns público en la revista londinense "Atheneum" una carta en la que por primera vez usó el término "Folklore".
Etimológicamente deriva de "folk" (pueblo, gente, raza) y de "lore" (saber, ciencia) y se designa con ella el "saber popular". La fecha coincide, en Argentina, con el nacimiento de Juan Bautista Ambrosetti (1865-1917), reconocido como el "padre de la ciencia folklórica".
En Oruro la Secretaría de Cultura y Turismo de la Gobernación, conmemorará esta fecha con el reconocimiento de varios grupos folklóricos, que con su talento hicieron viajar la música boliviana, más allá de nuestras fronteras y del continente mismo, distinción que se realizará en el hall de la Gobernación a partir de las 10:00 horas, manifestó el responsable de esta dependencia, Ronald Choque.
"El Carnaval de Oruro, al margen de tener a tres actores fundamentales que son nuestro danzarines, artesanos y músicos, desde la gestión pasada ya se trabajó en reconocimientos desde la cámaras de Diputados y Senadores, para otorgar distinciones y reconocimientos en bien de un sector, que hasta el momento no fue reconocido; estamos hablando de artistas de los grupos musicales folklóricos" remarcó Choque.
Por su parte el Gobierno Municipal, realizará la presentación de los afiches promocionales del Carnaval de Oruro 2014, tres diferentes modelos que servirán a partir de la fecha para la promoción de la actividad folklórica más importante del país, la actividad se efectuará en el Salón Rojo de la Alcaldía durante la mañana de este jueves, informó el oficial Mayor de Cultura, Miguel Guerra.
"Nosotros por nuestra parte como Municipio, tenemos ya un material promocional que lo vamos a presentar, esperamos que con la participación de las otras instituciones y a partir de ahí, creemos necesario el inicio de reuniones interinstitucionales con el Ministerio de Culturas, la Gobernación, ACFO, Comité de Etnografía y Alcaldía, para estructurar una buena promoción y difusión del Carnaval", remarcó.
Por su parte la ACFO, organiza una entrada de los diferentes conjuntos de la especialidad de la morenada en la Avenida Cívica "Sanjinés Vincenti", como una forma de reivindicación de esta danza parte de la Obra Maestra del Patrimonio Oral e intangible de la Humanidad, informó el presidente de la institución, Jacinto Quispaya.
"Se contará con la participación de las siete morenadas y con la mayor cantidad de danzarines, celebrando un día más del Día Mundial del Folklore, para esto queremos invitar a la ciudadanía, danzarines a estar presentes en la explanada de la Avenida Cívica a partir de las siete de la noche", invitó Quispaya.
martes, 20 de agosto de 2013
Con seminario ACFO busca erradicar distorsiones en danzas del Carnaval
Como inicio de las actividades rumbo al Carnaval de Oruro 2014, la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO) organizó un Seminario Taller por Especialidad de Danza, el que tiene una duración de una semana, con el objetivo de evitar y erradicar la distorsión de las danzas que participan en la actividad más importante del departamento.
Según el presidente de la ACFO, Jacinto Quispaya, esta actividad va enmarcada en las funciones que determina la Ley 602, de coordinación del Carnaval, por lo que se entabló la hermenéutica de trabajo junto al Comité de Etnografía y Folklore, con la participación de historiadores, musicólogos y especialistas en la investigación de la expresión orureña.
Lo que se quiere demostrar es la originalidad del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, en el análisis de su proceso de crecimiento durante los últimos años, manteniendo la originalidad de todas las danzas, coreografías y vestimenta, que son parte de la expresión cultural más grande del departamento, rescatando valores patrimoniales y en especial tradicionales.
"El objetivo es evitar las distorsiones, especialmente en las morenadas hemos podido apreciar últimamente, que las innovaciones que están haciendo los conjuntos, tanto en los caporales, tinkus y demás especialidades, por querer resaltar están distorsionando lo que es el traje, en la vestimenta y en la coreografía, todo esto nos servirá para mejorar para el Carnaval 2014", subrayó Quispaya.
La actividad comenzó el sábado 17 de agosto, donde se expusieron y debatieron dos de las danzas más características del Carnaval de Oruro, como son la Diablada y Morenada, siguiendo una hermenéutica de trabajo, en que se mostraron videos de la última edición de esta entrada, viendo algunas distorsiones que se registraron al interior de estas instituciones, las cuales deben ser corregidas para el 2014.
El seminario continúa hoy a partir de las 19:00 horas, con la especialidad de los Caporales, donde también están incluidos los Negritos; mañana, en similar horario, sigue la actividad con las danzas de los Tinkus y los Potolos, el jueves 22 de agosto se desarrollará el tema de los Tobas, con los tres conjuntos participantes y el viernes 23 estarán presentes las Llameradas y Cullaguadas.
El sábado 24 de agosto, culminará el taller con un trabajo en horario doble, dedicando toda la tarde a las danzas estilizadas, a partir de las 14:30 horas, concluyendo en segundo turno con los conjuntos autóctonos, a partir de las 19:00 horas.
La participación de este seminario está comprendida por los presidentes de los conjuntos afiliados a la ACFO, así como sus secretarios de Cultura y Folklore, coreógrafos, jefes de danza y guías de bloque, actividad que servirá para la elaboración del reglamento de la entrada del 2014, el que se comenzará a trabajar el próximo mes de septiembre.
Según el presidente de la ACFO, Jacinto Quispaya, esta actividad va enmarcada en las funciones que determina la Ley 602, de coordinación del Carnaval, por lo que se entabló la hermenéutica de trabajo junto al Comité de Etnografía y Folklore, con la participación de historiadores, musicólogos y especialistas en la investigación de la expresión orureña.
Lo que se quiere demostrar es la originalidad del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, en el análisis de su proceso de crecimiento durante los últimos años, manteniendo la originalidad de todas las danzas, coreografías y vestimenta, que son parte de la expresión cultural más grande del departamento, rescatando valores patrimoniales y en especial tradicionales.
"El objetivo es evitar las distorsiones, especialmente en las morenadas hemos podido apreciar últimamente, que las innovaciones que están haciendo los conjuntos, tanto en los caporales, tinkus y demás especialidades, por querer resaltar están distorsionando lo que es el traje, en la vestimenta y en la coreografía, todo esto nos servirá para mejorar para el Carnaval 2014", subrayó Quispaya.
La actividad comenzó el sábado 17 de agosto, donde se expusieron y debatieron dos de las danzas más características del Carnaval de Oruro, como son la Diablada y Morenada, siguiendo una hermenéutica de trabajo, en que se mostraron videos de la última edición de esta entrada, viendo algunas distorsiones que se registraron al interior de estas instituciones, las cuales deben ser corregidas para el 2014.
El seminario continúa hoy a partir de las 19:00 horas, con la especialidad de los Caporales, donde también están incluidos los Negritos; mañana, en similar horario, sigue la actividad con las danzas de los Tinkus y los Potolos, el jueves 22 de agosto se desarrollará el tema de los Tobas, con los tres conjuntos participantes y el viernes 23 estarán presentes las Llameradas y Cullaguadas.
El sábado 24 de agosto, culminará el taller con un trabajo en horario doble, dedicando toda la tarde a las danzas estilizadas, a partir de las 14:30 horas, concluyendo en segundo turno con los conjuntos autóctonos, a partir de las 19:00 horas.
La participación de este seminario está comprendida por los presidentes de los conjuntos afiliados a la ACFO, así como sus secretarios de Cultura y Folklore, coreógrafos, jefes de danza y guías de bloque, actividad que servirá para la elaboración del reglamento de la entrada del 2014, el que se comenzará a trabajar el próximo mes de septiembre.
miércoles, 7 de agosto de 2013
Alcaldía comienza promoción del Carnaval de Oruro 2014
La Oficialía Mayor de Cultura del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), prepara la presentación del afiche oficial para el Carnaval 2014, después de un trabajo coordinado con el Comité Departamental de Etnografía y Folklore, para comenzar el proceso de promoción del evento.
El oficial mayor de Cultura del Municipio, Miguel Guerra, indicó que si bien no se pudieron reunir hasta el momento con la Asociación de Conjuntos Folklóricos de Oruro (ACFO), se espera que durante esta gestión las instituciones puedan trabajar sin conflictos para la promoción y el desarrollo del Carnaval, el cual se desarrollará el 1 y 2 de marzo del 2014.
"Nosotros por nuestra parte como Municipio, tenemos ya un material promocional, que lo vamos a presentar la siguiente semana, esperamos que con la participación de las otras instituciones y a partir de ahí, creemos necesario el inicio de reuniones interinstitucionales con el Ministerio de Culturas, la Gobernación, ACFO, Comité de Etnografía y municipio, para estructurar una buena promoción y difusión del carnaval" remarcó.
Este trabajo de promoción, no solo se debe desarrollar en el mercado nacional, se tendría que trabajar a nivel internacional, con paquetes turísticos a través de los operadores de turismo que se tiene en el país, los que tienen que ser difundidos correctamente en el exterior.
El afiche que presentará la próxima semana el Gobierno Municipal lo elaboró de manera particular, aunque se convocó a diversas reuniones a las tres instituciones reguladoras del Carnaval, según la ley 602, donde solo el Comité de Etnografía se hizo presente; estas reuniones debían definir cuál sería la imagen que se utilizará para la promoción de la Obra Maestra del Patrimonio Oral de la Humanidad.
"A la Asociación de Conjuntos se les ha convocado a dos reuniones a las que no asistieron, arguyendo alguna motivación interna o que debiera estar presente la alcaldesa (Rossío Pimentel), entonces mas allá de aquello, sin que eso sea obstáculo, nosotros queremos avanzar y esperamos tener las mejores relaciones con todas las instituciones" subrayó Guerra.
Pese a estas dificultades, se presentará tres afiches con características diferentes, aunque el oficial mayor de Cultura, no quiso dar mayor detalle sobre el material, adelanto que el icono principal en las imágenes será la emblemática danza del Carnaval de Oruro, la diablada.
El oficial mayor de Cultura del Municipio, Miguel Guerra, indicó que si bien no se pudieron reunir hasta el momento con la Asociación de Conjuntos Folklóricos de Oruro (ACFO), se espera que durante esta gestión las instituciones puedan trabajar sin conflictos para la promoción y el desarrollo del Carnaval, el cual se desarrollará el 1 y 2 de marzo del 2014.
"Nosotros por nuestra parte como Municipio, tenemos ya un material promocional, que lo vamos a presentar la siguiente semana, esperamos que con la participación de las otras instituciones y a partir de ahí, creemos necesario el inicio de reuniones interinstitucionales con el Ministerio de Culturas, la Gobernación, ACFO, Comité de Etnografía y municipio, para estructurar una buena promoción y difusión del carnaval" remarcó.
Este trabajo de promoción, no solo se debe desarrollar en el mercado nacional, se tendría que trabajar a nivel internacional, con paquetes turísticos a través de los operadores de turismo que se tiene en el país, los que tienen que ser difundidos correctamente en el exterior.
El afiche que presentará la próxima semana el Gobierno Municipal lo elaboró de manera particular, aunque se convocó a diversas reuniones a las tres instituciones reguladoras del Carnaval, según la ley 602, donde solo el Comité de Etnografía se hizo presente; estas reuniones debían definir cuál sería la imagen que se utilizará para la promoción de la Obra Maestra del Patrimonio Oral de la Humanidad.
"A la Asociación de Conjuntos se les ha convocado a dos reuniones a las que no asistieron, arguyendo alguna motivación interna o que debiera estar presente la alcaldesa (Rossío Pimentel), entonces mas allá de aquello, sin que eso sea obstáculo, nosotros queremos avanzar y esperamos tener las mejores relaciones con todas las instituciones" subrayó Guerra.
Pese a estas dificultades, se presentará tres afiches con características diferentes, aunque el oficial mayor de Cultura, no quiso dar mayor detalle sobre el material, adelanto que el icono principal en las imágenes será la emblemática danza del Carnaval de Oruro, la diablada.
domingo, 4 de agosto de 2013
La danza de la morenada: Aporte de la Morenada Central
Por: Carlos Delgado Murillo - Gestor Cultural - Morenada Central de Oruro
Desde sus inicios esta danza primigenia ha tenido como escenario una relación intrínseca con los espacios devocionales, místicos y religiosos, hechos que han generado un sincretismo religioso que perdura en la memoria colectiva; el Carnaval de la clase mestiza y la plebe del orden citadino social de la colonia había limitado y aislado estas manifestaciones culturales desarrollándose en el espacio subalterno, desterrado y prohibido, ya que su significación representaba una parodia narrativa burlesca y satírica a las clases colonialistas cuyo sometimiento había generado acciones diversas, y esta danza fue una de las primeras en expresar acciones descolonizadoras contra la clase española dominante en este periodo.
El proceso histórico tiene una vasta relación con las significaciones sociales y económicas que atraviesa la ciudad de Oruro y el país; desde las primeras conformaciones contextuales de esta danza a la fecha se han advertido una serie de aportes y desarrollo a la configuración como danza narrativa, en cuya representación y significación, la Morenada Central de Oruro ha sido y es actora principal y representativa de la Danza de los Morenos, reconocida y valorada universalmente a través de la declaración al Carnaval de Oruro y sus danzas como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, Unesco 2001, en este ámbito la Morenada ha contribuido en la significación de los siguientes hechos de la creatividad colectiva:
Las Cholitas y la Participación de la Mujer
La primacía en la participación y representación de la Danza de la Morenada hasta los años 70’ ha estado liderizado por
los hombres, a partir de 1971, se organiza el primer grupo de Cholitas en la Morenada, generando un gran impacto en los carnavales de esos años, uno de los gestores principales de este periodo es Dn. Ricardo Escobar Mamani (+) que juntamente con su familia impulsan este grupo, se observa la participación de Elsa Main, Rosa de Main, Juana Escóbar, Nieves Escóbar, Francisca Cosío, Betty Méndez, Asunción Hinojosa, Práxides Nina, Yolanda Blass, Marta Nina, Basilia Medrano, Angélica Flores entre otras, todas esposas que acompañaban a los morenos, llevando la ñufla y la comida que se convida luego de la Entrada del Carnaval, cinco años después surge un segundo grupo juvenil de Cholitas que también logran el impacto esperado; la significación de este grupo es parte de la conformación del contexto social de grupo que representa esta danza en su forma narrativa.
Los Reyes Morenos y
la Apertura Social
Sin duda que la vigencia de la daza, ha estado a cargo de los gremios sociales y económicos, quienes por muchos años detestaron la pervivencia de la Morenada, cursa los años 1975 a raíz de una serie de hechos y relaciones sociales del medio con los Pasantes y la Cofradía, se retoma un personaje que fue partícipe en el Carnaval de antaño, el Rey Moreno representado por dos Reyes Morenos uno Negro y el otro Blanco, uno con capa roja y el otro con capa Azul, cada una con valiosa representación; este año, Juan Pablo Arce, Gustavo Ortiz y Arturo Rioja, advenedizos (no pertenecientes a la familia cocani) luego de convencer a los Pasantes logran su participación en el Carnaval, al año siguiente por el impacto logrado se masifica este grupo convirtiéndose en parte esencial de la significación de la Danza de la Morenada, entre estos actores señalamos a Juan Carlos Ovando, Jhonny Ovando, Milko Ortiz, Javier Rivera, Carlos Aranda, Juan Carlos (Panco) Vargas, Marco Torrico, Gonzalo Vacaflor, y otros.
Los Morenos y su
Masificación
Los años 70’ los morenos que bailaban en el Carnaval eran pocos y ya tomados de edad, este grupo a la cabeza de Dn. Miguel Mamani (J’iska Mamani) y a Alfredo Main, desde los años 1944 – 1954 (años de la refundación), habían respondido a la petición del "rodeo" de los pasantes; el año de 1975 bajo el mismo sistema y convencimiento que el anterior, Antonio Barrientos (Magú) y Ricardo Romero (Polilla) habían logrado su participación con la matraca de quirquincho, al año siguiente éste grupo se fortalece con la participación de Javier Rivera, Carlos (Cacho) Aranda, Norman (Chalo) Vacaflores, Javier Claure, Juan Carlos (Panco) Vargas, Alvaro (Chino) Heredia, Marco Torrico, Mirko (Gato) Arrazola, entre otros, denominados cariñosamente los "huevos", quienes llevaron los pesados y bien labrados trajes de moreno durante los tres días de la festividad de Carnavales, Sábado de Entrada, Domingo de Corso y Lunes día del Diablo y del Moreno; este hecho en la actualidad se ha multiplicado con la participación de cientos de danzarines.
Las Figuras y la belleza
Sin duda que a mediados de los años 70’ fueron los más gloriosos y dorados de la historia de la Danza de la Morenada, la participación de dos personajes como Carlos Espinoza (la Ofelia) y la Barbarella, habían gestado y promovido la participación de este personaje, hecho que ha marcado valiosa historia, jovencitas desde los años de 1975 a la fecha engalanan y atraen esta singular danza, su peculiar vestimenta seductora y sensual permite el aprecio de miles de espectadores que ansían tomarse unas fotografías de recuerdo del Carnaval de Oruro, entre las primeras figuras se destacan Marcela Gastelú e Iveth Suxo, sin embargo muchas señoritas fueron predilectas del Carnaval y otras inclusive llegaron con galardones de belleza nacional e internacional.
Los Achachis
El viejo achachila adulador traficante de negros, es recuperado en la Danza de la Morenada, cursa los años 1983, cuando seis intrépidos danzarines hacen su representación en el Carnaval se destacan la participación de: Harry Medina, Willy Tapia, Roberto Camacho, Roberto Rocha, José Jordán y Rubén Urquiola; en la actualidad respetando la contextualidad de la danza es ubican como el último grupo, no existen otros en la representación de la Morenada Central, la clásica levita, el rostro aguileño, el color rojo pálido de la máscara pelada con su mochuelo y el cetro en mano generan el impacto de todos los espectadores del Carnaval de Oruro.
Las China Morenas
Singular grupo que retrotrae el personaje de la Negra, coqueta y juguetona, conocidas como las patapolleras, por llevar la pollera hasta las rodillas, es el personaje que ha logrado insertase de manera muy exclusiva y representativa en la Danza de la Morenada; Mercedes Gamboa, Roxana Berthin, Elizabeth Flores entre otras, en los años de 1989 hacen su presentación en el Carnaval de Oruro, desde entonces es el grupo que atrae a muchas damitas su participación y es parte complementaria del grupo de los Achachis.
Las Ñaupa Cholas
Cholas Antiguas, personifica a las cholas orureñas de antaño, son expresadas en el contexto de la danza de la Morenada, la Negra y la Chola de la danza primigenia, ahora se manifiesta en la representación del contexto social de la danza de la Morenada, en esta simbiosis de permanente interacción religioso y cultural, el Carnaval de 1997 hace su presentación de este grupo con las fraternas: Teresa Auza y Zulma Yugar, para que el año siguiente de 1998 la participación sea compacta, donde se advierte la presencia de Elizabeth Fernández, Aydé Villarroel, Nancy Ayllón, Gaby Rosas y Mercedes (Pocha) Auza, complementan a este personaje.
El canto en la Música
de la Morenada
La Aromeñita de Manuel Soliz, sin duda en la danza de la Morenada es la más significativa, es como el himno de la Morenada, creada magníficamente el año de 1954 para el retorno de la Morenada Central al Carnaval de Oruro, tiene su gran impacto y arraigo, hasta los años 80’ la música de la Morenada no era cantada, surge el año de 1986, cuando Sinforiano Gonzales (+) compone "Carnaval de Oruro", y el bloque Morenos hace suya esta letra, es el año en el que el Carnaval de Oruro le canta a la Morenada Central como la "Mejor del Mundo", a este periodo tan solo habían grabado grupos musicales como Savia Andina, Grupo Aymara, Wara, Zulma Yugar, Orlando Buthicofer, la Orquesta Swinbaly, las Hnas. Saldaña, el significativo repertorio de la Morenada del Carnaval de Oruro; a partir de este año y siguientes, grupos representativos como los Kjarkas, Llajtaymanta, Yuri Ortuño, Grupo Andino, siguieron este impacto, posteriormente a este aporte se advierten grupos musicales como: Jacha Mallku, Raymi Bolivia, María Juana, Miguel Orias, Tupay, San Francisco, Los Masis, entre otros que cada año dedican su música y sus composiciones a la Morenada; las valiosas composiciones retrotraen los recuerdos de Andrés Rojas, Gumercindo Licidio, Max Choqueticlla, Teresa Auza, Javier Melgarejo, Yuri Ortuño, Eloy Apaza, y como no señalar la vida y obra de José J’acha Flores, entre otros.
De las Bandas de Música al Espectáculo
Dos hechos sobresalientes resaltan en la Morenada Central, el año 1987 luego del impacto de la Morenada cantada, la Banda Poopó, accede con mucha reserva la participación del ocasional en el Bombo a Alejandro Salcedo y en los Platillos a Luis Gómez y Juan Pablo Arce, éstos danzarines de la Morenada, esta incursión genera pocos años después que las Bandas de Música cuyos operarios venían de las áreas más cercanas de Oruro, se nutran de músicos logrando ser parte fundamental e importante del Carnaval de Oruro, la apertura social se consolida en 1998 cuando fortuitamente cuatro bandas tocan al unísono: la Banda Poopó, Banda Pagador, Banda Real Imperial, Banda Continental, en la noche del domingo de Corso del Carnaval en el Atrio del Santuario del Socavón, para interpretar las melodiosas morenadas culminando luego de un gran espectáculo ocasional de la Aromeñita, nace la idea y se fortalece cada año culminando con la gran presentación del Festival de Bandas, ahora parte del programa del Majestuoso Carnaval de Oruro.
Formas
descontextualizadoras en la Morenada
En diversas regiones se baila Morenada, en algunas con más intensidad que otras, del altiplano central hasta el norte Potosino y los valles, se refleja esta danza como parte de las festividades patronales, copias e imitaciones que muchos casos presentan descontextualizaciones de la Danza de la Morenada, investigadores como Ascanio Nava han hecho mención a dos elementos: el empoderamiento de la clase comerciante y el "empolleramiento" de la danza, es decir que la danza de la Morenada en estas regiones es llevada por el surgimiento desde los años noventa de la participación masiva por grupos de comerciantes que generan una imagen de su poderío económico cuyo personaje principal no es el moreno sino la chola paceña con su singular vestimenta, de ahí viene el termino expresado, complementado con otros personajes que en el orden "figurativo" prefieren llevar la máscara en el brazo como los Achachis Galanes entre otros que masivamente se presentan en la Festividad del Gran Poder, la 16 de Julio y de Chijini de la ciudad de La Paz; pese al propósito inusitado y permanente de apropiación dirigencial y política, el Carnaval de Oruro, no se ha contaminado con estos personajes, mucho menos se ha dejado influenciar por estas festividades, siempre ha mantenido sus raíces y su valor patrimonial, menos ha sido participe de organizaciones figurativas y eventos lucrativos de grupos económicos.
Conclusión
Es la historia breve de Patrimonio y de la Danza de la Morenada, desde los personajes primegenios del Caporal, el Rey Moreno Negro, el Rey Moreno blanco, la Negra y el grupo de Morenos, los personajes se han labrado palmo a palmo su imagen, el impacto resonante ha permitido que esta danza sea considerada como el icono del Carnaval de Oruro, codiciada por unos, plagiada y apropiada indebidamente por otros, es la historia que no se borrará, es el hecho que pervive, sin esta historia los personajes contextuales de la Morenada y el Patrimonio Oral e Intangible no tendrían la imagen y representación que hoy detentamos y custodiamos férreamente, como la originalidad de la cultura tradicional y popular de la ciudad de Oruro.
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Desde sus inicios esta danza primigenia ha tenido como escenario una relación intrínseca con los espacios devocionales, místicos y religiosos, hechos que han generado un sincretismo religioso que perdura en la memoria colectiva; el Carnaval de la clase mestiza y la plebe del orden citadino social de la colonia había limitado y aislado estas manifestaciones culturales desarrollándose en el espacio subalterno, desterrado y prohibido, ya que su significación representaba una parodia narrativa burlesca y satírica a las clases colonialistas cuyo sometimiento había generado acciones diversas, y esta danza fue una de las primeras en expresar acciones descolonizadoras contra la clase española dominante en este periodo.
El proceso histórico tiene una vasta relación con las significaciones sociales y económicas que atraviesa la ciudad de Oruro y el país; desde las primeras conformaciones contextuales de esta danza a la fecha se han advertido una serie de aportes y desarrollo a la configuración como danza narrativa, en cuya representación y significación, la Morenada Central de Oruro ha sido y es actora principal y representativa de la Danza de los Morenos, reconocida y valorada universalmente a través de la declaración al Carnaval de Oruro y sus danzas como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, Unesco 2001, en este ámbito la Morenada ha contribuido en la significación de los siguientes hechos de la creatividad colectiva:
Las Cholitas y la Participación de la Mujer
La primacía en la participación y representación de la Danza de la Morenada hasta los años 70’ ha estado liderizado por
los hombres, a partir de 1971, se organiza el primer grupo de Cholitas en la Morenada, generando un gran impacto en los carnavales de esos años, uno de los gestores principales de este periodo es Dn. Ricardo Escobar Mamani (+) que juntamente con su familia impulsan este grupo, se observa la participación de Elsa Main, Rosa de Main, Juana Escóbar, Nieves Escóbar, Francisca Cosío, Betty Méndez, Asunción Hinojosa, Práxides Nina, Yolanda Blass, Marta Nina, Basilia Medrano, Angélica Flores entre otras, todas esposas que acompañaban a los morenos, llevando la ñufla y la comida que se convida luego de la Entrada del Carnaval, cinco años después surge un segundo grupo juvenil de Cholitas que también logran el impacto esperado; la significación de este grupo es parte de la conformación del contexto social de grupo que representa esta danza en su forma narrativa.
Los Reyes Morenos y
la Apertura Social
Sin duda que la vigencia de la daza, ha estado a cargo de los gremios sociales y económicos, quienes por muchos años detestaron la pervivencia de la Morenada, cursa los años 1975 a raíz de una serie de hechos y relaciones sociales del medio con los Pasantes y la Cofradía, se retoma un personaje que fue partícipe en el Carnaval de antaño, el Rey Moreno representado por dos Reyes Morenos uno Negro y el otro Blanco, uno con capa roja y el otro con capa Azul, cada una con valiosa representación; este año, Juan Pablo Arce, Gustavo Ortiz y Arturo Rioja, advenedizos (no pertenecientes a la familia cocani) luego de convencer a los Pasantes logran su participación en el Carnaval, al año siguiente por el impacto logrado se masifica este grupo convirtiéndose en parte esencial de la significación de la Danza de la Morenada, entre estos actores señalamos a Juan Carlos Ovando, Jhonny Ovando, Milko Ortiz, Javier Rivera, Carlos Aranda, Juan Carlos (Panco) Vargas, Marco Torrico, Gonzalo Vacaflor, y otros.
Los Morenos y su
Masificación
Los años 70’ los morenos que bailaban en el Carnaval eran pocos y ya tomados de edad, este grupo a la cabeza de Dn. Miguel Mamani (J’iska Mamani) y a Alfredo Main, desde los años 1944 – 1954 (años de la refundación), habían respondido a la petición del "rodeo" de los pasantes; el año de 1975 bajo el mismo sistema y convencimiento que el anterior, Antonio Barrientos (Magú) y Ricardo Romero (Polilla) habían logrado su participación con la matraca de quirquincho, al año siguiente éste grupo se fortalece con la participación de Javier Rivera, Carlos (Cacho) Aranda, Norman (Chalo) Vacaflores, Javier Claure, Juan Carlos (Panco) Vargas, Alvaro (Chino) Heredia, Marco Torrico, Mirko (Gato) Arrazola, entre otros, denominados cariñosamente los "huevos", quienes llevaron los pesados y bien labrados trajes de moreno durante los tres días de la festividad de Carnavales, Sábado de Entrada, Domingo de Corso y Lunes día del Diablo y del Moreno; este hecho en la actualidad se ha multiplicado con la participación de cientos de danzarines.
Las Figuras y la belleza
Sin duda que a mediados de los años 70’ fueron los más gloriosos y dorados de la historia de la Danza de la Morenada, la participación de dos personajes como Carlos Espinoza (la Ofelia) y la Barbarella, habían gestado y promovido la participación de este personaje, hecho que ha marcado valiosa historia, jovencitas desde los años de 1975 a la fecha engalanan y atraen esta singular danza, su peculiar vestimenta seductora y sensual permite el aprecio de miles de espectadores que ansían tomarse unas fotografías de recuerdo del Carnaval de Oruro, entre las primeras figuras se destacan Marcela Gastelú e Iveth Suxo, sin embargo muchas señoritas fueron predilectas del Carnaval y otras inclusive llegaron con galardones de belleza nacional e internacional.
Los Achachis
El viejo achachila adulador traficante de negros, es recuperado en la Danza de la Morenada, cursa los años 1983, cuando seis intrépidos danzarines hacen su representación en el Carnaval se destacan la participación de: Harry Medina, Willy Tapia, Roberto Camacho, Roberto Rocha, José Jordán y Rubén Urquiola; en la actualidad respetando la contextualidad de la danza es ubican como el último grupo, no existen otros en la representación de la Morenada Central, la clásica levita, el rostro aguileño, el color rojo pálido de la máscara pelada con su mochuelo y el cetro en mano generan el impacto de todos los espectadores del Carnaval de Oruro.
Las China Morenas
Singular grupo que retrotrae el personaje de la Negra, coqueta y juguetona, conocidas como las patapolleras, por llevar la pollera hasta las rodillas, es el personaje que ha logrado insertase de manera muy exclusiva y representativa en la Danza de la Morenada; Mercedes Gamboa, Roxana Berthin, Elizabeth Flores entre otras, en los años de 1989 hacen su presentación en el Carnaval de Oruro, desde entonces es el grupo que atrae a muchas damitas su participación y es parte complementaria del grupo de los Achachis.
Las Ñaupa Cholas
Cholas Antiguas, personifica a las cholas orureñas de antaño, son expresadas en el contexto de la danza de la Morenada, la Negra y la Chola de la danza primigenia, ahora se manifiesta en la representación del contexto social de la danza de la Morenada, en esta simbiosis de permanente interacción religioso y cultural, el Carnaval de 1997 hace su presentación de este grupo con las fraternas: Teresa Auza y Zulma Yugar, para que el año siguiente de 1998 la participación sea compacta, donde se advierte la presencia de Elizabeth Fernández, Aydé Villarroel, Nancy Ayllón, Gaby Rosas y Mercedes (Pocha) Auza, complementan a este personaje.
El canto en la Música
de la Morenada
La Aromeñita de Manuel Soliz, sin duda en la danza de la Morenada es la más significativa, es como el himno de la Morenada, creada magníficamente el año de 1954 para el retorno de la Morenada Central al Carnaval de Oruro, tiene su gran impacto y arraigo, hasta los años 80’ la música de la Morenada no era cantada, surge el año de 1986, cuando Sinforiano Gonzales (+) compone "Carnaval de Oruro", y el bloque Morenos hace suya esta letra, es el año en el que el Carnaval de Oruro le canta a la Morenada Central como la "Mejor del Mundo", a este periodo tan solo habían grabado grupos musicales como Savia Andina, Grupo Aymara, Wara, Zulma Yugar, Orlando Buthicofer, la Orquesta Swinbaly, las Hnas. Saldaña, el significativo repertorio de la Morenada del Carnaval de Oruro; a partir de este año y siguientes, grupos representativos como los Kjarkas, Llajtaymanta, Yuri Ortuño, Grupo Andino, siguieron este impacto, posteriormente a este aporte se advierten grupos musicales como: Jacha Mallku, Raymi Bolivia, María Juana, Miguel Orias, Tupay, San Francisco, Los Masis, entre otros que cada año dedican su música y sus composiciones a la Morenada; las valiosas composiciones retrotraen los recuerdos de Andrés Rojas, Gumercindo Licidio, Max Choqueticlla, Teresa Auza, Javier Melgarejo, Yuri Ortuño, Eloy Apaza, y como no señalar la vida y obra de José J’acha Flores, entre otros.
De las Bandas de Música al Espectáculo
Dos hechos sobresalientes resaltan en la Morenada Central, el año 1987 luego del impacto de la Morenada cantada, la Banda Poopó, accede con mucha reserva la participación del ocasional en el Bombo a Alejandro Salcedo y en los Platillos a Luis Gómez y Juan Pablo Arce, éstos danzarines de la Morenada, esta incursión genera pocos años después que las Bandas de Música cuyos operarios venían de las áreas más cercanas de Oruro, se nutran de músicos logrando ser parte fundamental e importante del Carnaval de Oruro, la apertura social se consolida en 1998 cuando fortuitamente cuatro bandas tocan al unísono: la Banda Poopó, Banda Pagador, Banda Real Imperial, Banda Continental, en la noche del domingo de Corso del Carnaval en el Atrio del Santuario del Socavón, para interpretar las melodiosas morenadas culminando luego de un gran espectáculo ocasional de la Aromeñita, nace la idea y se fortalece cada año culminando con la gran presentación del Festival de Bandas, ahora parte del programa del Majestuoso Carnaval de Oruro.
Formas
descontextualizadoras en la Morenada
En diversas regiones se baila Morenada, en algunas con más intensidad que otras, del altiplano central hasta el norte Potosino y los valles, se refleja esta danza como parte de las festividades patronales, copias e imitaciones que muchos casos presentan descontextualizaciones de la Danza de la Morenada, investigadores como Ascanio Nava han hecho mención a dos elementos: el empoderamiento de la clase comerciante y el "empolleramiento" de la danza, es decir que la danza de la Morenada en estas regiones es llevada por el surgimiento desde los años noventa de la participación masiva por grupos de comerciantes que generan una imagen de su poderío económico cuyo personaje principal no es el moreno sino la chola paceña con su singular vestimenta, de ahí viene el termino expresado, complementado con otros personajes que en el orden "figurativo" prefieren llevar la máscara en el brazo como los Achachis Galanes entre otros que masivamente se presentan en la Festividad del Gran Poder, la 16 de Julio y de Chijini de la ciudad de La Paz; pese al propósito inusitado y permanente de apropiación dirigencial y política, el Carnaval de Oruro, no se ha contaminado con estos personajes, mucho menos se ha dejado influenciar por estas festividades, siempre ha mantenido sus raíces y su valor patrimonial, menos ha sido participe de organizaciones figurativas y eventos lucrativos de grupos económicos.
Conclusión
Es la historia breve de Patrimonio y de la Danza de la Morenada, desde los personajes primegenios del Caporal, el Rey Moreno Negro, el Rey Moreno blanco, la Negra y el grupo de Morenos, los personajes se han labrado palmo a palmo su imagen, el impacto resonante ha permitido que esta danza sea considerada como el icono del Carnaval de Oruro, codiciada por unos, plagiada y apropiada indebidamente por otros, es la historia que no se borrará, es el hecho que pervive, sin esta historia los personajes contextuales de la Morenada y el Patrimonio Oral e Intangible no tendrían la imagen y representación que hoy detentamos y custodiamos férreamente, como la originalidad de la cultura tradicional y popular de la ciudad de Oruro.
sábado, 3 de agosto de 2013
Afiliados a la ACFO no participarán en el Encuentro Mundial de la Morenada
La Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO), mediante un comunicado, informó que los cinco conjuntos folklóricos que expresan la danza de la Morenada en el Carnaval de Oruro no participarán en el Encuentro Mundial de la Morenada 100 % boliviana, por la falta de coordinación y organización al interior de la actividad.
Los cinco conjuntos que participan en el Carnaval de Oruro, con la especialidad de la Morenada, manifestaron su preocupación por el acontecimiento que se desarrollará a nivel mundial en un estimado de 68 ciudades, donde se presume que los participantes distorsionarán la danza con los trajes que utilizarán, según informó el dirigente de la ACFO, Ángel Arancibia.
La ACFO y los conjuntos con especialidad de la Morenada, tienen el compromiso de apoyar toda iniciativa orientada a la defensa de la cultura y folklore boliviano, particularmente en lo que se refiere a esta danza folklórica, que es una expresión genuina de la cultura andina de este país, pero que estén con una organización adecuada.
Esta labor de defensa debe estar orientada a promover el conocimiento de la identidad y reivindicación de su origen, no a distorsionar la misma con vestimentas, coreografías y personajes que no están reconocidos dentro de la esencia de la danza, por lo que no se puede avalar esta actividad que estaría incurriendo en una falta grave en lo que es la defensa del Carnaval, remarcó Arancibia.
Otro de los puntos que preocupa, es la carencia de niveles de coordinación y organización para el desarrollo de un encuentro que no ha considerado la participación de la ACFO y sus conjuntos afiliados, por el escaso tiempo en el que hicieron conocer del mismo, siendo casi imposible socializarlo.
Los dirigentes de la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro, ante las campañas que comenzaron a nivel nacional y mundial de defensa de la danza de la Morenada, vieron la necesidad de crear políticas públicas y acciones conjuntas, orientadas a salvaguardar y proteger, no solo esta especialidad, sino las 18 que participan en el Carnaval de Oruro.
Para el próximo 22 de agosto, fecha en que se celebra el Día Internacional del Folklore, la ACFO, junto a los conjuntos de la disciplina de la Morenada, promoverá el desarrollo de un evento de reivindicación, para salvaguardar la danza; en la ocasión también se presentará la Ley que declara como Patrimonio Nacional a la Sagrada Imagen de la Virgen del Socavón.
Los cinco conjuntos que participan en el Carnaval de Oruro, con la especialidad de la Morenada, manifestaron su preocupación por el acontecimiento que se desarrollará a nivel mundial en un estimado de 68 ciudades, donde se presume que los participantes distorsionarán la danza con los trajes que utilizarán, según informó el dirigente de la ACFO, Ángel Arancibia.
La ACFO y los conjuntos con especialidad de la Morenada, tienen el compromiso de apoyar toda iniciativa orientada a la defensa de la cultura y folklore boliviano, particularmente en lo que se refiere a esta danza folklórica, que es una expresión genuina de la cultura andina de este país, pero que estén con una organización adecuada.
Esta labor de defensa debe estar orientada a promover el conocimiento de la identidad y reivindicación de su origen, no a distorsionar la misma con vestimentas, coreografías y personajes que no están reconocidos dentro de la esencia de la danza, por lo que no se puede avalar esta actividad que estaría incurriendo en una falta grave en lo que es la defensa del Carnaval, remarcó Arancibia.
Otro de los puntos que preocupa, es la carencia de niveles de coordinación y organización para el desarrollo de un encuentro que no ha considerado la participación de la ACFO y sus conjuntos afiliados, por el escaso tiempo en el que hicieron conocer del mismo, siendo casi imposible socializarlo.
Los dirigentes de la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro, ante las campañas que comenzaron a nivel nacional y mundial de defensa de la danza de la Morenada, vieron la necesidad de crear políticas públicas y acciones conjuntas, orientadas a salvaguardar y proteger, no solo esta especialidad, sino las 18 que participan en el Carnaval de Oruro.
Para el próximo 22 de agosto, fecha en que se celebra el Día Internacional del Folklore, la ACFO, junto a los conjuntos de la disciplina de la Morenada, promoverá el desarrollo de un evento de reivindicación, para salvaguardar la danza; en la ocasión también se presentará la Ley que declara como Patrimonio Nacional a la Sagrada Imagen de la Virgen del Socavón.
jueves, 1 de agosto de 2013
Santuario del Socavón será declarado Patrimonio Nacional
El Santuario de la Virgen del Socavón, será declarado como Patrimonio Nacional por el Gobierno del Estado Plurinacional de Bolivia, declaratoria que se realizará de manera formal en una misa de acción de gracias el 22 de agosto donde además habrá música, danza y espiritualidad.
La declaratoria es parte de las actividades que se efectuarán recordando un aniversario más de la fundación de la Congregación de Siervos de María custodios del Santuario de la Virgen del Socavón que cumplirán este 18 de agosto, 780 años de vida ayudando a la gente necesitada.
Fray Omar Leiva Penroz, rector del Santuario del Socavón, en la página editorial del periódico El Chiru Chiru, recuerda que el grupo de varones que pretendían apoyar a los necesitados que no tenían donde dormir, ni que comer, no tenían idea de fundar una congregación religiosa porque simplemente eran siete, pero al pasar los años, este grupo fue creciendo a nivel mundial para seguir los pasos de Jesucristo y ayudar a los pobres, desvalidos, enfermos y marginados.
De esta forma la congregación se expandió por todo el mundo y en América Latina, bajo la protección e inspiración de Santa María, la Madre del Señor, según relata el rector del Santuario del Socavón. Para conocer estos y otros detalles se elaboró un programa que comenzará el 3 de agosto con la exposición de memorias fotográficas y reliquias de los Siervos de María, del Santuario y de Oruro.
La misa de acción de gracias se realizará el 18 de agosto a las 11:30 horas, además de efectuarse un bazar de beneficencia y conversatorios sobre los Siervos de María y la Virgen del Socavón.
Para el 25 de agosto se decidió realizar una feria vocacional que se efectuará a partir de las 08:00 horas a cargo de toda la familia de los Siervos de María y sus obras sociales en el atrio del Santuario.
La declaratoria es parte de las actividades que se efectuarán recordando un aniversario más de la fundación de la Congregación de Siervos de María custodios del Santuario de la Virgen del Socavón que cumplirán este 18 de agosto, 780 años de vida ayudando a la gente necesitada.
Fray Omar Leiva Penroz, rector del Santuario del Socavón, en la página editorial del periódico El Chiru Chiru, recuerda que el grupo de varones que pretendían apoyar a los necesitados que no tenían donde dormir, ni que comer, no tenían idea de fundar una congregación religiosa porque simplemente eran siete, pero al pasar los años, este grupo fue creciendo a nivel mundial para seguir los pasos de Jesucristo y ayudar a los pobres, desvalidos, enfermos y marginados.
De esta forma la congregación se expandió por todo el mundo y en América Latina, bajo la protección e inspiración de Santa María, la Madre del Señor, según relata el rector del Santuario del Socavón. Para conocer estos y otros detalles se elaboró un programa que comenzará el 3 de agosto con la exposición de memorias fotográficas y reliquias de los Siervos de María, del Santuario y de Oruro.
La misa de acción de gracias se realizará el 18 de agosto a las 11:30 horas, además de efectuarse un bazar de beneficencia y conversatorios sobre los Siervos de María y la Virgen del Socavón.
Para el 25 de agosto se decidió realizar una feria vocacional que se efectuará a partir de las 08:00 horas a cargo de toda la familia de los Siervos de María y sus obras sociales en el atrio del Santuario.
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